Géneros rock, pop, punk, hardcore, metal, hard rock, rap, reggae, ska, funk, indie, folk, R&B, pop punk y world music hacen parte de la selección musical.
El octavo mes del año llega para presentarnos una lista de trabajos audiovisuales llenos de calidad e innovación.
Todos los lanzamientos musicales de este listado, sin importar su trayectoria, tienen grandes historias para contar y poderosos sonidos para escuchar.
Disfruta a continuación de los videos colombianos recomendados para ver en agosto en Colectivo Sonoro.
DePailots – Syrena
Es una canción que nació en un jam en donde los integrantes del grupo implementaron funk con las guitarras, recreando en los vientos los cortes y la expresividad de las big bands de jazz, con una base sólida entre el bajo y la batería. La canción está inspirada en las syrenas como musas y cómo éstas usaban sus cantos para atrapar a los navegantes del mar.
Sin dejar el poder de la distorsión, la contundencia de los riffs y la dinámica de los cortes al unísono, elementos que han venido evolucionando en el sonido de Depailots, en esta canción el grupo explora más elementos del funk. Para terminar de darle color a la canción, la banda invitó a Sebastián Wiesner (saxofón tenor) quien realizó los solos y armonizó el brass que los pilotos hicieron para este tema.
«Es una canción perfecta cuando las personas estén cansadas del va y ven de las olas del amor, cuando necesiten un espacio para elevar su energía y ya hayan agotado su mente con pensamientos negativos. Cuando necesiten de una inyección de energía y alegría», agrega la banda bogotana.
Blast55 – Mente en llamas
‘Mente en llamas’ cuenta con la participación de Niko Cabrera y Kasius de la banda de rock colombiana Doctor Krápula. Es una canción que habla de la fuerza interior que tienen las personas para afrontar las situaciones difíciles en la vida y de cómo la música trae paz mental en los momentos más duros.
‘Mente en llamas’ tiene melodías melancólicas contrastadas con una energía y fuerza rítmica especial llegando al coro en donde cambia el color y se vuelve una canción positiva que concuerda con la letra de la canción.
Los integrantes del grupo tienen claro que «es una canción que habla de todo lo que una persona puede tener en su cabeza: angustia, ansiedad, tristeza. Al mismo tiempo, la canción te lleva a pensar y a recapacitar que la música es una terapia que ayuda a solucionar este tipo de problemas que invaden a las personas».
Invers – Grito tu recuerdo
Es una canción que abarca una separación amorosa, puntualmente, habla del vacío con el que se debe de convivir después de una ruptura.
«Es una canción que pretende enseñar y motivar a pensar, por medio de su letra y video, en el valor de una relación sentimental, y cómo ésta se puede perder por errores tan comunes y torpes que viven las parejas día a día», comenta el grupo.
‘Grito tu recuerdo’ mezcla sonidos de rock alternativo, pop y música electrónica, con los que Invers da un paso a una nueva era con el fin de despertar al rock latinoamericano con un sonido fresco, innovador y agradable al público.
KRISTAL – No vuelvas
‘No vuelvas’ es una canción que aborda el tema de la ruptura, la sensación de abandono y las preguntas que nos hacemos cuando una relación termina. Habla de tomar acción después de eso, tener la valentía y el coraje de decirle a la persona que se aleje, que nos hace daño y es mejor que no vuelva a pesar de la tristeza y los recuerdos.
Explora sonidos pop punk en donde las melodías de la guitarra son base, desde el intro hasta el solo en el puente dentro de la canción. El sonido instrumental es muy enérgico y contrasta con la melancolía de la letra, dándole finalmente ese carácter fuerte y poderoso al coro. La voz pop de KRISTAL guía ese viaje de emociones a través de toda la canción hasta explotar en el coro, «Bebé no vuelvas, empaca y llévate tus maletas».
Komba – Waxxx
El artista colombiano Komba presenta ‘Waxxx’, una canción que juega en dos universos. Por un lado, le canta a dejar los miedos y los malos ratos, para así vivir el presente y cumplir sus sueños: “por ser lo que soy me he metido en líos y he estado jodido, pero nunca más (…) no quiero que nada me aflija”, canta el rapero bogotano, quien se describe a sí mismo como terciopelo, pero a veces como lija, con una personalidad fresca, pero con un flow de valija.
Por otro lado, ‘Waxxx’ tiene un tinte de sensualidad y coqueteo característico de Komba: “tengo el truco pa que te deslices y se acabe la crisis”. Esto respaldado por el pegajoso coro, todo sobre una pista increíble de R&B que se siente como una bocanada de aire limpio en un día de sol.
Night Temptations – Night Temptations
Es una canción que cuenta la historia de una persona que es perseguida por las tentaciones de la noche hasta finalmente rendirse y saciar este placer antes del amanecer. El tema explora sonidos crudos y distorsiones fuertes. Rock crudo y visceral.
«Es una canción que invita a vivir y a rockear la vida. Es ideal escucharla en cualquier momento porque las tentaciones siempre están a la orden del día», comenta la banda con influencias de AC/DC, Manowar, Mötley Crüe y Ozzy Osbourne.
Moshtaza feat xCrisx Edge – Siempre como culebra
La canción explora las guitarras fuertes del hardcore con explosiones de sonidos electrónicos, scratches y percusiones artificiales, todo enmarcado en una mezcla de voces gritadas, punks y rapeadas, propuesta que Moshtaza ha denominado ‘Digital Punk’ y que tiene influencias de proyectos como Atari Teenage Riot, Beastie Boys, Rage Against The Machine, Kid Brunswick, Nova Rockafeller y Wargasm.
El video viene acompañado de imágenes caóticas y sus intérpretes juegan con el contraste de sus diferentes voces. xCrisx Edge muestra una entrega rasgada y contundente mientras que Moshtaza presenta un fraseo dinámico entre el punk y rap.
U Banda – Hoy me siento loco
‘Hoy me siento loco’ es la reacción progresiva a la nostalgia, es un poema al sentimiento de inconformidad, pero al mismo tiempo, al profundo amor que dejan los recuerdos; siempre emanando a ‘Aurora’, sencillo previo a este lanzamiento y al mismo nombre que llevará el primer álbum de la agrupación boyacense.
Es una canción enérgica, ideal para tocar en vivo. La guitarra es protagonista de principio a fin, sin embargo, el bajo y la batería no se quedan a atrás, pues la intención del sencillo es llevar al éxtasis y la locura al oyente.
«‘Hoy me siento loco’ es una invitación a vivir la vida y ser feliz. Dice en un estribillo: «se nos acaba el cuerpo, se nos termina todo; pero nunca la sonrisa…», esto es lo más importante», comenta la agrupación de pop latino.
Xan Roldán – Mujer Boreal
Xan Roldán es un cantautor colombiano radicado en la ciudad de Medellín. Este año debutó como solista creando una propuesta con influencias del smooth jazz, el electro pop y el reggae.
Silent Arrows – Right Now
El nuevo sencillo de la banda colombiana hace parte de su nueva producción discográfica que se lanzará oficialmente el 29 de agosto y que llevará por título ‘Choose’.
Infinite Sonic – Liam
El nuevo trabajo audiovisual está nominado en la edición 2022 de los premios Subterránica.
Le Magdalena – Simplemente
Es el primer sencillo de ‘Mutante’, la nueva etapa de Le Magdalena, una canción que expone pensamientos y momentos que pasan por la melancolía, la soledad, el dolor, el estrés y la debilidad. ‘Simplemente’ es un momento, un paso a un cambio. Fue escrita en un momento oscuro, de mucha depresión, dolor físico, fantasmas, soledad y estrés.
Musicalmente, la estructura permite entrar a diferentes estados emocionales y aunque la canción empieza algo relajada y medio alegre nos arrastra hacia diferentes emociones.
La letra y armonía hacen parte conceptual de las sensaciones que estaban transitando en su corazón, le magdalena siempre ha disfrutado de la fusión y simplemente no será la excepción, junto a la versatilidad de kamy drums desarrollaron el viaje fusionando géneros como el trap, el son sureño, el bambuco viejo, el Soul, y el rock.
Ra La Culebra – Eres a mí
Es una canción pop, rítmica, colorida y brillante que marca una nueva etapa de la banda caleña y que se verá reflejada con una nueva producción discográfica.
L’Xuasma & El Arkeólogo – ¿Qué les pasa?
Es el primer sencillo qué estará incluido en el nuevo álbum de L’Xuasma & El Arkéologo llamado «De la pulpa», el cual tendrá 11 tracks, producidos completamente por El Arkéologo, y con colaboraciones importantes.
LE BIG SUR – Boig per tu / Loquito el Coco
La canción refleja ese mundo ideal que se construye a partir de lo mejor de cada quién, en este caso se habla de una pareja “Catalombiana” en la que los elementos base de la relación vienen de dos culturas diferentes, la cultura catalana y la cultura colombiana específicamente “la rola” como se les dice a los Bogotanos, resultando en esta canción de ritmo latino con la sonoridad de las bandas alternativas de la escena catalana y con parte de la letra en los dos idiomas.
Esta canción muestra la esencia de la banda, que le apuesta a los dos mercados al mismo tiempo. Una apuesta importante por la que ellos han decidido partir sus actividades de promoción entre ambos países.
Axterix – Tango
Es una canción inspirada y dedicada a los perros, el mejor amigo del ser humano. Explora sonidos del rock y algunas de sus variantes como pop punk y emo de bandas como New Fpund Glory, Mxpx, The Ataris y Yellowcard.
«Quisimos hacer una canción que le pudiera llegar e inspirar a cualquier persona de cualquier edad, sobre todo a las personas que aman a los animales. Sentimos que podemos ayudar a crear algo de conciencia para ayudar a fundaciones y personas que promueven y protegen a los peluditos y animalitos en abandono».
«Es una canción con la que queremos recordar aquellos hermosos seres que nos han hecho la vida más alegre, nuestras mascotas! También buscamos incentivar la adopción y el rescate de animalitos que no tiene hogar. Tango fue nuestro perrito, nuestro mejor amigo, adoptado de la calle, desafortunadamente no pudo vencer el cáncer…. Pero siempre lo recordaremos….».
Dani Zapata – Vuelvo a caer
«La canción inicia con mucha calma pero de repente estalla con fuerza y literalmente obliga al oyente a seguir escuchando. La letra nace de un momento de inspiración espontánea, sus acordes me condujeron a ahondar en sentimientos de temor, pesimismo, nostalgia y melancolía. Me permití también pensar en mis cercanos, en si realmente están viviendo el sueño de sus vidas o si son solo autómatas confinados en una oficina luchando una carrera contra el tiempo y batallando contra la ansiedad que muchos padecemos al querer lograr nuestros objetivos en una sociedad cada vez más deshumanizada».
Monkey Head – Hacia el dolor
Es un tema inspirado en una página negra de Villavicencio, el índice de homicidios en la ciudad creció tanto que las autoridades locales tuvieron que implementar una maya como se aprecia en el vídeo para minimizar la estadística. Aún así varias personas más perdieron la vida en aquel puente.
Monkey Head matiza un poco su sonido natural del punk rock y explora hacia el post harcore, con algunas influencias al nu metal quizás no de manera intencional.
«Siempre hemos sido libres al momento de componer y si nos gusta y nos agrada lo que oímos simplemente nos dejamos llevar. Esperamos que con esta canción podamos llegarle a algunas personas con el mensaje y concientizar que tenemos más opciones en la vida y podemos ser felices», cuenta el grupo.
Javier Alerta & Jahricio – Medicina
La canción transmite un mensaje positivo en su lengua materna. Esta obra es una invitación a que la música se convierta en el remedio ideal para vivir cada día mejor.
La Doble A – Solo Rock ‘N Roll
Armenia – Te sigo buscando
La banda regresa con un nuevo sencillo en el que mantiene su sonido dirigido por la guitarra, con tintes electrónicos y que, en esta oportunidad, habla sobre la desaparición forzada, una realidad aún para muchas familias colombianas y que debe seguir estando presente en la discusión pública.
‘Te sigo buscando’ es un lamento, es melancólica, es una canción de este individuo que está buscando alguien y en la medida que la canción va avanzando nos damos cuenta de que esa persona está desaparecida. No es una búsqueda cualquiera sino es una búsqueda de alguien que tristemente no está ahí.
La Etnnia feat Las Añez – Los espejos
La temática de la canción aborda la reflexión en la vida de cada individuo, reflejándonos frente al espejo y ver quiénes somos, encontrar nuestros miedos, complejos e inseguridades.
El sonido de la canción mantiene intacto la propuesta musical de La Etnnia sumado al talento en los coros de Las Añez, dándole un toque especial a este nuevo lanzamiento de la banda bogotana.
Matute Joins – El Tren De La Muerte
El sencillo en video hace parte del disco que lleva el mismo nombre. El álbum es un trabajo cargado de crítica social que contiene 7 canciones cada una con ideales y sentimientos propios de la banda, compartidos con la rebeldía y gritos de lucha de un pueblo que busca la libertad y el camino de la igualdad.
LA CASA! Feat. Lily – Disnea
El dúo explora sonidos electrónicos e instrumentos acústicos desde una perspectiva pop.
La palabra ‘Disnea’ es un término medico utilizado para definir la dificultad respiratoria que se suele traducir en falta de aire. La letra describe las sensaciones vividas a lo largo de la pandemia tras el encierro e intenta plasmar las sensaciones de muchas personas que sufrieron los síntomas del COVID-19.
Lily cuenta: «Amé trabajar con Santi y Nico, tienen tremenda energía, me hicieron sentir súper bien, cómoda, feliz, nos divertimos mucho durante la grabación de la canción y el video. La composición me gustó mucho, es de esas que se te quedan en la cabeza, es perfecta para oírla en el día o ponerla para bailar. Gracias por la invitación chicos.»
N.O.F.E. – Manipulación
La banda caleña incorpora elementos electrónicos que se complementan con los demás sonidos característicos del grupo para crear nuevas atmósferas sonoras que abren el camino para nuevas audiencias.
La letra refleja el poder que tienen los medios de comunicación para controlar el día a día de la sociedad y la forma como somos modelados bajo estas influencias mediáticas.
Esteman – Un día en París
Es una canción que plasma su historia de amor y un himno para todas esas personas que celebran la unión y el compromiso junto a la persona que aman.
La letra describe la escena con la que Esteman soñaba pidiéndole matrimonio a su novio Jorge y decide volverla realidad, cantándosela por primera vez en un picnic junto al Sena, en la ciudad del amor, convirtiendo esta pedida en un momento mágico, romántico y espectacular.
Astronova – I’m So Valeverga
La canción tiene acordes y pausas que celebran a The Who y al lado más cálido del stoner rock. Por su parte, el interludio psicodélico y la atmósfera dream pop fortalecen la identidad del EP, creada a partir de capas de guitarra y otros elementos sónicos, por el productor barranquillero Oliver Camargo.
El título y el expresivo coro invitan a ignorar lo intrascendente y enfocarse en lo valioso. El callejero y psicodélico videoclip pone en escena las líricas de la canción potenciando aun más su contagioso sonido.
Nanpa Básico – Te hice llorar
Diferentes caminos nos representan en las historias de amor y desamor, pero cuando se trata de dolor también encontramos que hay infinitas historias tristes, como esas en las que el protagonista reconoce que ha causado daño por desconocer la forma de expresar sentimientos y/o por objetivos de vida diferentes y sin embargo nos desbordamos. Las cuerdas dulces de esta canción son el resultado de encontrar y destilar noches, tras noches las mejores palabras que hablaran con verdad de los sentimientos de un loco que no está preparado para el amor.
Es una canción compuesta para llorar, con cuerdas y vientos propios del despecho y el universo del hip hop característico de Alka Produce y Antonio Suárez, perfecta para cantar a grito herido.
Sonic Barton – Roja
Es una canción que relata una historia de amor que se resume en una carta de despedida dirigida para alguien que se convirtió en un amor eterno, pero que por circunstancias ya no se encuentra en la vida de quien la escribió.
Roja reúne en su esencia el sonido moderno de Sonic Barton en el género alternativo, buscando ritmos de los 90 e inicios del 00, acompañados de melodías contemporáneas que se compaginan y resultan en el inicio de la historia que quiere narrar Analogías del Caos.
EL PRO – Boombaproll
Boombaproll es Rap Hardcore en estado puro, un homenaje a la esencia Hiphopera del artista y al estilo clásico noventero de producción. Desde el aspecto interpretativo, EL PRO exhibe su destreza y cadencia a la hora de rimar, la letra permite conocer las influencias musicales y culturales del MC con las cuales el público se podrá sentir identificado.
Kei Linch A.K.A. Anarkía – Mantra
«Rabia, rencor, hostilidad, irritabilidad. No había mucho más que eso cuando tomé consciencia de que Rosa se había ido. ¿La culpa? Repartida. Un pedazo, decidí que le pertenecía a dios. Otro poco, se lo regalé a una enfermedad que por conocerla tan poco detesto. Y el pedazo más grande, era mío. Me di palo, por no despedirme, por no llegar a tiempo, por no quedarme cuando pude», comenta la artista.
«‘Mantra’ me contó que quiso escribirse para que cada vez que yo cante o escuche su coro recuerde que soy muy capaz de convertir todo el dolor que el corazón se guarda en moral. Y que si, que ya sé que la vida es una lamparosa a temporadas, y por eso debo evitar quejarme y desaprovechar mi tiempo, esta oportunidad sagrada de permitirme ser, que al fin y al cabo, con todo y dolores, es mía», agrega.
El Chivato – Bucle
Es una oda a un amor que se conecta a través de diferentes sensaciones corporales. A pesar de que ambas personas están lejos físicamente, se siguen atrayendo por sus sentimientos. El destino los quiere ver juntos.
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