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Agenda de conciertosSonidos

La historia de la música latina en una banda: La Mambanegra

agosto 8, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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Hablamos con Jacobo Vélez sobre el momento actual de la banda, lo independiente vs lo mainstream y de quién es el músico colombiano más importante hoy según él.

Jacobo Vélez, músico colombiano director de La Mambanegra. Foto: Cortesía Diego Pineda
Jacobo Vélez, músico colombiano director de La Mambanegra. Foto: Cortesía Diego Pineda

Aunque La Mambanegra era la agrupación que su bisabuelo, apodado ‘El Callegueso’ tenía en los años 40 en Nueva York, no fue hasta que vio ‘Kill Bill’ que Jacobo Vélez tomara el nombre de este implacable animal para denominar así a su banda.

Surgida en el cierre de un Festival Iberoamericano de Teatro, La Mambanegra presentó en 2015 su álbum ‘El callegüeso y su mala maña’ y ahora, a través de una campaña de crowfunding, buscan adentrar a la gente en el universo de esta revolución musical para prensar el disco en vinilo y sacar algunas unidades en formato 45 RPM. (Puede unirse al proyecto  hasta el 29 de agosto)

“El callegüeso alborota el avispero”, menciona Vélez en entrevista a Colectivo Sonoro en donde explica que su sonido presenta un hilo conductor de la música latina contando un poco de su historia. “Es como un juego porque la gente se divierte”, dice.

Mezclar la música jamaiquina con la salsa es una de las intenciones de esta agrupación que es crítica ante la prioridad que se le da a las expresiones artísticas en Colombia. Jacobo cuestiona por ejemplo el hecho de que en Colombia sea más importante una modelo que una maestra y ve con gracia que algunos artistas sean llamados ‘maestros’ cuando su éxito solo se debe a un gran músculo financiero detrás.

“Aquí nos falta mucha disciplina, proyección y tener un orden. Igual es una industria rara. Hay dos lugares: el mainstream y lo independiente. Lo primero se mueve como un negocio. Es una vaina muy desequilibrada porque puedes romperte el lomo y tener una búsqueda estética pero no necesariamente va a ser visible o válida. Quién va a aceptarlo si no se oye y si quieres que eso pase tienes que tener un gran patrocinio”, explica el ‘Callegüeso’.

Bogotá: la ciudad de cierre de su gira de verano

El próximo 11 de agosto, la capital colombiana presenciará la combinación de La Mambanegra junto a Edson Velandia en la celebración de los 20 años de la revista El Malpensante.

Velandia hará las veces de ‘maestro de ceremonia’ del evento, aunque quienes lo conocen saben que de esto no tiene mucho.

Disciplina y trabajo duro. Las recomendaciones de Jacobo para los músicos colombianos actuales. Foto: Cortesía Diego Pineda
Disciplina y trabajo duro. Las recomendaciones de Jacobo para los músicos colombianos actuales. Foto: Cortesía Diego Pineda

Edson Velandia es el mejor músico que hay en Colombia para mí en estos momentos. Es un genio y además es mi pana. Es una gran admiración. Voy a invitarlo en una canción y lo que quiero proponerle es que improvisemos. No quiero planear nada porque estoy seguro que el hombre me va a detonar creativamente”, dice Jacobo.

Para el director de La Mambanegra las tres canciones con las que vale la pena conocer el ecléctico mundo sonoro de la banda son: ‘La mamba te invita’, ‘Barrio caliente’ y ‘El sabor de la guayaba’, temas con los que pueden ir calentando motores para que se animen a disfrutar de esta buena combinación de músicos colombianos en escena.

Único concierto jueves 11 de agosto
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Auditorio León de Greiff
Boletas: General $30.000 y Estudiantes $20.000
A la venta en www.tuboleta.com

FestivalesRock al Parque

Se oye pero nadie ve: Rock al Parque suena bien

julio 8, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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Ni Peñalosa, ni el cartel. Lo único que puede acabar con Rock al Parque es un mal sonido. Por fortuna, los 22 años pesan y está lejos de pasar algo así.

The Black Dahlia Murder, una de las bandas más potentes en sonoridades que llegó a RAP 2016. Foto: Jhon Paz
The Black Dahlia Murder, una de las bandas más potentes en sonoridades que llegó a RAP 2016. Foto: Jhon Paz

61 bandas, tres escenarios, más de 250 músicos en escena. Construir un festival de la magnitud a la que ha llegado Rock al Parque parece simple para quienes lo ven desde afuera. Las dos primeras canciones en las que a Derrick Green, vocalista de Sepultura, no se le escuchó nada, iban convirtiéndose en el lunar de la producción y el público llegó incluso a señalar que el problema técnico se debía probablemente al recorte de presupuesto del que se rumoró para esta edición. Pero situación resulta, todos salieron con el corazón contento y los oídos complacidos.

Si a alguien se le hubiese ocurrido la idea de llevar tapa oídos para vender a los alrededores de la zona de prensa en las tarimas, probablemente habría salido con buenas ganancias. Las exigencias de las agrupaciones de 2016 (Sepultura, Napalm Death, Aborted, The Black Dahlia Murder, Deafheaven, Suicidal Tendencies, entre otras), requerían el más alto estándar en términos de sonido, hecho que no es ajeno al equipo de producción, pero que sí reclamaba toda su disposición. (Qué hablen los oídos de quienes tuvieron que trabajar cerca a las tarimas).

Félix Gutiérrez, bajista de Todos Tus Muertos, le comentó a Colectivo Sonoro que no salía del asombro al ver la evolución que ha tenido el festival. Si bien han pasado 19 años desde la última vez que tocaron, reconoció porqué se ha ganado el título de ser uno de los mejores de Suramérica. Y sus palabras se referían a la calidad técnica y todo el proceso tras bambalinas. ”Eso no lo percibe tanto el público pero uno sí”. (Vea más de esta entrevista en el siguiente enlace)

Burning Caravan, una de las agrupaciones nacionales más destacas del festival, logró que su sonido estuviera a la altura. Ya sabemos que van a saltar porque incluso hubo un momento en donde la música se paró por completo, que de nuevo desató conjeturas sobre si era que les habían apagado las consolas al cumplirse su tiempo en tarima, pero no.

“En festivales de este tipo hay muchas variables que influyen en un show. La producción de Rock al Parque es muy buena pero tapar todas las cosas y estar pendiente de todo es muy difícil. Son cosas que suceden en el momento. A mí se me fue la consola pero por un error de comunicación. No es algo premeditado, ni de mala fe, pero sucede. Todo festival está expuesto a este tipo de situaciones”, explica Andrés Quintero, ingeniero de sonido de la Burning Caravan.

Burning Caravan, una de las bandas nacionales destacadas de esta edición. Foto: Jhon Paz
Burning Caravan, una de las bandas nacionales destacadas de esta edición. Foto: Jhon Paz

Desde su experiencia acompañando a otras bandas nacionales en el festival (Los Elefantes, Lo Ke Diga El Dedo), Rock al Parque ha permitido mostrar y educar a la escena en asuntos de equipos y modelos. “Estamos jugando con equipos muy profesionales que se encuentran en festivales de Europa y de Estados Unidos. Eso es muy bueno para todos porque nos evita tener la mirada de turista cuando una agrupación se va para afuera. Estamos metidos en el circuito mundial respecto a la parte técnica”, señaló.

Quintero, a quien le pareció que nombres como Bambarabanda y Las Manos de Filippi sonaron muy bien, recomienda a quienes quieren disfrutar de un buen show desde la parte auditiva, hacerse cerca al ingeniero de sonido. “En este tipo de festivales la presión sonora y el volumen son muy altos para la parte de adelante. Por eso cuando asisto a un concierto siempre me hago en la parte de atrás, cerca de la consola”.

Pese a lo que piensan algunos, muchos de los sacrificios y cambios que se han hecho desde la parte técnica y de la producción siempre son pensados hacia el bienestar del público. El hecho por ejemplo de que la consola se haya tirado hacia un lado para evitar una carpa atravesada en el aforo es uno de ellos.

Para la edición 2016, según señala revistametronomo.com, el Escenario Plaza contó con un sistema de sonido similar al que se usa en festivales como Sónar (Barcelona), de la marca D&B Audiotechnik y Eco se fortaleció con Meyer Sound, referencia de calidad en equipos de audio para sonido en vivo.

Y aunque se pensaría que lo mínimo es que las bandas deben sonar bien, en este tema siempre hay crítica cuando algo sale mal pero silencio cuando hay que aplaudir.

En ocasiones lo único que importa es escuchar por encima de ver. Foto: Jhon Paz
En ocasiones lo único que importa es escuchar por encima de ver. Foto: Jhon Paz

Vea también:

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240 mil personas dijeron presente en Rock al Parque 2016

ConciertosFestivales

La reina Adele

junio 26, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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200 mil personas en Glastonbury le hicieron olvidar el miedo escénico que dice sentir. Días antes, liberó en plataformas de streaming su reciente disco ‘25’. Números y aciertos que hacen que Adele se lleve todas las coronas.

La voz de Adele tiene a cientos de fans enamorados de su música. Foto: Fan Page Oficial
La voz de Adele tiene a cientos de fans enamorados de su música. Foto: Fan Page Oficial

El 20 de noviembre de 2015, Adele lanzaba al mercado su tercer álbum de estudio. Un disco que le costó hacer porque dijo atravesar un bloqueo creativo que incluso la llevó a pensar que había perdido la magia. Sus discos anteriores habían estado atados a tusas amorosas pero ahora, su vida amorosa y familiar estaban en su punto máximo al haberse convertido en madre meses antes.

Algunos de sus colegas como Keith Richards le criticaron el hecho de tener que conseguir ayuda a la hora de la composición. Y si bien todas las letras del disco son coescritas, solo ella interviene en la interpretación. El primer sencillo ‘Hello’ tuvo su primera aparición el 18 de octubre durante la pausa comercial de ‘The X Factor’ en el Reino Unido. Cinco días después salió al mercado.

Con su regreso, Adele iría escalando posiciones en listados y ventas. Al salir ‘25’ no estuvo disponible para escucha en plataformas digitales gratuitas, únicamente para compra. «Yo no utilizo streaming. Yo descargo (la música) y compro una copia física. No puedo aliarme con algo que todavía no sé cómo me hace sentir», dijo en su momento a la revista Time siendo consciente además, que su producto no iba a fracasar.

Así, en un mes y 10 días, ‘25’ se convirtió en el álbum más vendido de 2015 según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) con 17.4 millones de unidades vendidas globalmente.

El disco le hizo emprender una gira que la ha llevado por varias ciudades europeas y que continuará en el segundo semestre de 2016 por Estados Unidos, Canadá y México. Al entrar a su página todas sus próximas fechas aparecen en Sold Out por lo que tendrá un gran público para el cual cantar.

Después de ‘Hello’ vino ‘When We Were Young’ que si de por sí ya había recibido de nuevo todas las aclamaciones, logró que el público entendiera lo que representa Adele en el escenario en su presentación en los Brit Awards 2016 el 24 de febrero, donde además se llevó tres premios.

Por algo se explica lo de la boletería agotada. Además puede incluso llegar a recibir un regaño de la cantante como se pudo ver en Italia, en donde Adele regaña a uno de los espectadores por grabarla a través de su cámara y no aprovechar el momento de verla frente a frente.

Su tercer sencillo ‘Send My Love (To Your New Lover)’ presentó su video durante los premios de la eficacia, los Billboard Music Awards, en donde logró la atención de los fans de la música y los televidentes a través de un clip que juega con ilusiones ópticas.

Días después, Sony Music negociaba con ella el que es considerado el mayor contrato de la historia de la música británica al ofrecerle 90 millones de libras.

Todos estos han sido motivo de celebración para la artista que este fin de semana se instaló en la tarima del Glastonbury pese a algunas de las críticas que recibió por no ser rock.

“A la gente que piense que soy demasiado aburrida para Glastonbury les digo: ¡Ustedes sí que son jodidamente aburridos!», dijo con su habitual sinceridad.

Quizás algunos de ellos hayan llegado a sus casas a buscarla por internet. Para su fortuna, ‘25’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Conciertos

Julieta Venegas, un concierto para volver a la niñez y reflexionar

junio 22, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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La mexicana dio una charla de canciones en Bogotá. Así vivimos el primer show, de tres, que se realizarán en el Teatro Mayor.

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Humo para terminar de corregir esos errores de sonido y coordinación de luces para entrar en un ambiente romántico y cercano junto a Julieta Venegas y su banda.

“Les voy a presentar una etapa nueva. Un disco nuevo. Aunque eso es realmente una excusa que uno pone para volver y pasar una noche bonita junto a ustedes”, dijo la mexicana en una de las muchas intervenciones en que quería explicar con más palabras lo bien que se siente al regresar a Colombia.

Venegas trae en esta oportunidad el tour ‘Algo sucede’. Nueve de las 12 canciones de ese disco hicieron parte del setlist del primer día en Bogotá en donde tendrá dos presentaciones más (hoy y mañana) en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Sabía que contaba con el público en canciones como ‘El presente’, ‘Limón y sal’, ‘Bien o mal’ o ‘Andar conmigo’ pero para los temas que lanzó recientemente se tomaba una pausa y entraba en un diálogo con los asistentes en donde explicaba el contenido de cada composición.

Así nos llevó a caer en la cuenta de que cuando somos niños prima la similitud sobre las comparaciones pero que al crecer el asunto se invierte, que hay que “echarle cuerpo” a los problemas y decirle adiós a la desolación y que a pesar de comunicar con sus letras, ha tenido que conocer historias tristes donde la realidad sobrepasa las canciones.

Hizo una versión íntima de ‘Lento’ al piano, ‘Algo está cambiando’ fue una unión de sonidos latinoamericanos y cerró con acordeón en mano y la canción ‘Me voy’. Pero sin duda otra de las canciones aplaudidas fue un cover de ‘Sin documentos’ de Los Rodríguez.

“En Bogotá no es un adiós, siempre es un hasta pronto”.
Julieta Venegas – Bogotá (21.06.10)

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Les recomendamos ver el video de ‘Tu calor’ que fue proyectado durante la interpretación en Bogotá.

FotosJamming Festival

El Jamming: un festival no apto para amargados, flojos y falsos

junio 7, 2016 — Por Marcela Giraldo3

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Más de 15 horas de música sin alcohol a fácil alcance, saberse casi todas las letras y pensar más en la comodidad que en el qué dirán hacen del público, la música y la experiencia de este festival, algo entrañable.

Reggae, rap, hip hop, punk, cumbia, dance hall, R&B, ¿más? Foto: Jhon Paz
Reggae, rap, hip hop, punk, cumbia, dance hall, R&B, ¿más? Foto: Jhon Paz

El Jamming puede darse el lujo de decir que es el festival que más horas de música ofrece en un solo día de los que se han presenciado en Colombia. Aunque en alguna oportunidad repartieron la programación a dos jornadas, idea que al parecer no los convenció por resultados de asistencia, lo que no han variado los organizadores es su propósito de traer tantos buenos artistas en una edición, como les sea posible.

Por el evento ya han pasado nombres como Cypress Hill, Ky-Mani Marley, The Skatalites, Beenie Man, Shaggy, Capleton… y aunque los más fieles siempre se preguntan a quién más van a traer, los anuncios terminan convenciendo por las convocatorias que logran hacer. 2016 fue una comprobación más. Desde el primero en abrir cada una de las tarimas (que resultaron ser 4 o más), figuraban nombres conocidos de la música nacional lo que atrajo a los madrugadores y/o intensos. Si algunos se preguntaban por qué las cobijas o las maletas grandes, la jornada les iba a ir mostrando la respuesta. Lo cierto es que quienes llegaban temprano debían ser conscientes que iban a tener una jornada maratónica de 17 horas de música y demás.

Mucho amor en Bogotá

Más allá de una frase que reúne una forma de pensar, el ‘One love’ fue adoptado por el festival casi como un eslogan. Quizá por eso, algunas veces suena ya repetitivo, pero solo hasta que se presencia en vivo y en directo es que cobra un significado.

Los integrantes de Los Elefantes comentaron en la rueda de prensa posterior a su show que la música jamaiquina y el reggae en particular son alegres pero mantienen un “trasfondo nostálgico”. Aun así, las letras basadas en contextos amorosos, existenciales o que le cantan simplemente a las experiencias de la vida, no atañe solo a este género, y eso quedó demostrado en las tarimas del Jamming. Sí, se tuvo una gran dosis de romance con Dread Mar I, Kafu Banton, Green Valley o Alpha Blondy quien envió un mensaje para acabar el terrorismo desde el corazón, pero otros nombres como Nach o Todos Tus Muertos también promovieron el amor sobre el escenario.

Había fila hasta para el cholao, que resultó ser un éxito de venta; en un punto de la tarde era difícil caminar entre el público por el número de asistentes en la zona que concentraba las comidas, no había venta generalizada de alcohol y faltó un poco de información respecto a la programación de las tarimas diferentes a la principal, pero no se presentó un altercado o hecho que violentara ese sentimiento real de ‘One love’. Viéndolo así, ¿qué pasaría si todos lo adoptamos como un eslogan de vida?

Un público auténtico para la música auténtica

Si los aplausos pagaran a los artistas, los del Jamming (casi todos), habrían salido millonarios. “Nos encanta volver Bogotá”, fue una frase que se repitió en la voz de los visitantes que tuvieron siempre un coro multitudinario como respuesta y un público que se movió al ritmo e indicaciones que le pusieran.

Fue imprescindible la fuerza de los verdaderos frontman para evitar que las personas se helaran o se durmieran así estuvieran como fumadores pasivos. Dread Mar I corrió de un lado a otro del escenario, Saian Supa Crew convocó sonidos clásicos de terror para armar todo un cuento sonoro, Green Valley se bajó a cantar con el público y ni qué decir de Fidel Nadal o Pablo Molina quienes bailaron hasta break dance en el escenario.

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Como bien dijo Nach, “esto no podría hacerlo solo”. Al lado de ellos se destacaron los músicos, coristas y grandes bailarinas que estuvieron en las presentaciones. A propósito, que alguien recomiende a J Balvin el grupo de mujeres que acompañó a Papa Tank con el baile, a ver si cambia a los que aparecieron con él en la inauguración de la Copa América.

Algunos problemas de sonido se presentaron en la tarima principal, pero el complemento con las luces y el efecto que se daba en las pantallas al jugar con planos cerrados o bordes especiales de acuerdo a los músicos que se enfocaban, hacían olvidar el tema.

Sin embargo, fue una lástima que las dos últimas presentaciones del festival rompieran el encanto del ambiente que se vivía. De DJ’s con entradas a tiempo, bandas con versiones preparadas y sonidos legítimos, se dio paso a efectos repetitivos, uso de distractores en el escenario y hasta un Sean Paul en mal estado físico. Algo que no se puede prever pero que a esas alturas de la madrugada desalienta, sobre todo ante el deseo de esperar por los “más grandes”. Quizás en otra oportunidad Born Jamericans y Sean Paul se reivindiquen con el público del festival.

La buena noticia, desde el miércoles 16 se podrán conseguir las boletas de la edición 2017. Habrá Jamming para rato…

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Vea aquí más imágenes del Jamming Festival 2016

Conciertos

Bebe cambió la piel pero no su actitud

mayo 22, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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Con banda nueva, agradecida con el público y detractora de los celulares en conciertos, Bebe salió aplaudida en su paso por Bogotá.

Bebe durante su show en Bogotá. Foto: Colectivo Sonoro
Bebe durante su show en Bogotá. Foto: Colectivo Sonoro

Un sofá en medio del escenario daba la impresión de que Bebe nos recibía en la sala de su casa para ofrecer un show íntimo en el que develaba cómo es al momento de componer o de imaginar sus canciones. De suave, romántica y pensativa acostada sobre él, podía pasar a convertirse en una bailarina, seductora y amistosa ‘frontman’ que saltaba y se movía por la tarima.

Entre el público los más fans gritaban en cada corte las canciones que querían escuchar y algunos otros no aguantaron la formalidad de las sillas del Jorge Eliécer Gaitán y se levantaron para bailar al ritmo de Bebe y su banda.

La artista cerraba su gira por Latinoamérica en Bogotá por lo que su entrega fue notoria. “Gracias por hacer que esto valga la pena”, dijo la española a los asistentes que le devolvían los agradecimientos con aplausos y piropos.

En una de las conversaciones con el público contó que junto a su banda, en ocasiones se sentían en el año 2128 al ver que cada cual no quitaba el ojo de la pantalla de su celular o veían el concierto a través de él, cosa que igual no cambió mucho durante el show.

Varias canciones de su más reciente disco ‘Cambio de piel’ como ‘Que llueva’, ‘Borrones’, ‘Respirar’, ‘Chica precavida’, ‘Bala perdida’ junto a las infaltables ‘Malo’, ‘Siempre me quedará’ y ‘Ella’ hicieron parte del repertorio que incluyo 21 canciones en total.

Hace dos años vino acompañada únicamente de su guitarra y esta vez trajo a una banda completa con la que dejó otra grata sensación en el país.

A los 38 años las historias de sus canciones han variado y para fortuna de sus fans, seguirá haciéndolo lo que supone la posibilidad de un nuevo encuentro…

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Discos 2016Entrevista

Love of Lesbian: una charla sobre evolución y cómo abrirse camino en la música

abril 3, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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A un año de cumplir dos décadas en la música, los barceloneses celebran el haberse convertido en una de las bandas de indie más representativas de España. Sus opiniones sobre el nuevo disco, los festivales y el público latino, en esta entrevista.

La banda española regresaría a Colombia en 2017. Foto: Oficial
La banda española regresaría a Colombia en 2017. Foto: Oficial

Luego de cuatro años que no fueron precisamente por estar ausentes de la música, la banda española Love of Lesbian presentó el pasado 4 de marzo el octavo álbum de su carrera llamado ‘El poeta Halley’. Un disco que desde la portada propone un viaje galáctico por colores y escenarios. Hablamos vía telefónica con Santi Balmes, su vocalista.

Desde aquel momento en que se juntaron en 1997 para participar en un concurso que los llevara a grabar en un estudio y ahora que tienen en manos su disco ‘El poeta Halley’, ¿creyeron que iba a ser fácil convertirse en músicos?

Lo que hemos vivido ha sido un viaje que si te lo llegan a contar cuando eres joven, no lo acabas de creer. El boca a boca, internet y cómo se viralizó nuestra música, eran factores que no teníamos pensados. Pero tampoco hemos sido idiotas y nos hemos subido al globo y lo hemos convertido en una profesión.

En los años 90 comenzaron a aflorar bandas que daban la sensación de que perdían el espíritu de la movida de los 80 al ser productos de programas televisivos y los demás nos movíamos en circuitos más subterráneos y aunque es difícil, es una tarea que empieza a dar sus frutos si sabes cómo hacerlo. Ahora presentamos este disco que invita a un viaje aéreo por canciones progresivas y con mucha lírica.

Ustedes son una banda que ha crecido a punta de festivales, ¿qué tanto funciona en la hoja de vida una agrupación?

Al comienzo, lo que queríamos era tocar en el Benicàssim o cosas así, pero un festival no tiene que ser el fin de tu carrera o de tus directos. Sirve para echar la red dentro del mar y pescar en aguas muy variadas a un público que ya te conoce.

Me gusta ir a festivales y descubrir bandas pero la intención final es tener tu concierto solo en una sala y lograr que esas personas vuelvan. El desarrollo lírico y artístico que planeamos se acaba de entender definitivamente en un concierto largo.

¿De qué les han servido las nuevas maneras de escuchar música a partir de la tecnología?

Internet es una radio abierta las 24 horas del día. Lo gente no está supeditada a tener que escuchar esto o aquello. Las bandas que no somos comerciales hemos ganado al tener que buscar otros espacios por encima del reguetón. Se ha educado al público en el sentido en que es más abierto pero también es disperso. La gente ya no escucha 4 o 5 bandas solamente sino que elaboran sus playlists por ejemplo. (Vea también: ‘Playlisteros’, los reyes de los listados musicales)

¿Qué le ha gustado del público latinoamericano?

Que está presente la cultura de nuestro país. Es gente que te demuestra todo. Yo quisiera que nunca nos dejemos invadir del finismo europeo, ese que tiene la necesidad todo el tiempo de ser el más sarcástico, el más cínico y a veces el más cruel porque creen que tienen la verdad absoluta de todo.

En Latinoamérica el público es mucho más constructivo, están más pendientes de la banda de lo que uno imaginaría.

Sobre ‘El poeta Halley’

13 canciones integran el disco que luego de dos semanas de salir al mercado se coló en las listas los más vendidos de España. Joan Manuel Serrat es una de las grandes colaboraciones que presenta en la canción que le da nombre al álbum. Cuenta con 15 ilustraciones pintadas a mano en óleo, hechas por el artista Sergio Mora.

Con Serrat queríamos juntar un poquito esa parte que queda más escondida de tu cultura musical

 

ConciertosCrónica

Miss Kittin y The Hacker: una rumba por mitades

febrero 28, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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Una fiesta que se salió de control en donde los esperados protagonistas tampoco dieron el 100%

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La larga fila para entrar era la evidencia de la expectativa. El cambio de locación de Theatron a la Bolera San Francisco de entrada daba una idea de que la rumba también iba a cambiar de tono. Las fiestas en el centro toman otro sentido. Hay que estar pendiente de la seguridad, lidiar con personajes de todo tipo y estar abierto a lo que venga.

Desde las 10 pm la policía merodeaba el lugar. Indigentes pasaban ofreciendo mercancías de todo tipo o viendo a qué distraído dejaban sin pertenencias. Alguien en la fila dijo que la rumba tenía un aspecto de “rave”, de esos en los que conocimos la música de Miss Kittin y The Hacker hace al menos 10 años. La diferencia: el público ha cambiado, la organización ha cambiado y ahora hay redes y todo tipo de dispositivos.

Julio Victoria se encargó de ir guiando a los asistentes por el baile y los efectos del ambiente. Si en la fila hacía un poco de frío y por momentos llovía, al bajar las escaleras a la bodega de tipo industrial con estructuras metálicas rojas gigantes se sentía el calor humano que comenzaba a juntarse ante la cantidad de personas y temperatura. “Tiene una capacidad para 1.500 personas”, decían entre los organizadores. Algo que al parecer, hay que replantear.

Miss Kittin y The Hacker pasaron entre el público para llegar a la tarima. Los más cuerdos en ese momento los reconocieron pero verlos juntos arriba fue algo inesperado. Según se había establecido cada uno tendría su set aparte, aunque para sus fans, mucho mejor así. Previo a su arribo a Bogotá, Kittin tuvo un aterrizaje de emergencia en México que describió como uno de los vuelos en los que más susto ha tenido en su vida. Quizás esa fue la razón por la que le faltó brillo en su show en Bogotá.

Personajes

La otra voz de Monsieur Periné

febrero 15, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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Uno de esos personajes que pareciera querer pasar bajo perfil, pero su talento no se lo permite.

Foto: Facebook Monsieur Periné
Foto: Facebook Monsieur Periné

Es innegable que además de las cuerdas, jazz, swing y el estilo particular que han logrado consolidar, uno de los atractivos de Monsieur Periné es su cantante, Catalina García. Su pelo negro largo, piel blanca y labios rojos como suele llevarlos en tarima se volvieron fantasía de muchos, pero para el equilibrio, a su lado figura un hombre que además de ser el director musical, sorprende en la segunda voz con un sentimiento que cualquier mujer desearía que le cantara al oído.

Santiago Prieto Sarabia es politólogo y músico con énfasis en Producción Musical de la Universidad de los Andes. Inquieto y muy experimental, ha concentrado su labor en crear composiciones que no temen al cambio abrupto de un género a otro y a la explotación de las cuerdas a más no poder.

ConciertosFestivalReseña

La revancha de The Chemical Brothers en Bogotá con el Sónar

diciembre 9, 2015 — Por Marcela Giraldo0

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¿Querían el live act? Aquí está, dirían Tom Rowlands y Ed Simons al presentarse por segunda vez ante los colombianos, en el marco del festival Sónar.

El live act de The Chemical Brothers en Bogotá dejó al público más que contento. Foto: Cortesía
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Su visita en 2012 en formato DJ set había dejado descontentos a muchos. En épocas donde es posible saber cómo es un show de un artista sin tener que estar presente, los asistentes (algunos sin saber diferenciar un DJ set de un live act) dijeron que su toque había sido aburrido y sin alma. Por eso, tras el anuncio de su inclusión como uno de los actos principales de la edición I del festival Sónar en Colombia, lo primero que los organizadores dejaron en claro fue que sería un toque con todos los juguetes.

Con disco estrenado este año, recientemente nominado a mejor álbum de electrónica en los Grammy, la dupla británica se subió a los decks pasadas las 12 de la noche teniendo como intro un sonido de alarma constante que bajó los ánimos tras la presentación de Brodinski, pero que dio espacio para tomar aire y prepararse para lo que venía.

Con ‘Hey Boy Hey Girl’ y todo el público saltando, la música hizo juego con una serie de elementos visuales que se desplegaban en tarima y sobre las cabezas de los asistentes. Siluetas gigantes, payasos macabros que vocalizaban al máximo, zombies hablando por teléfono, robots bailables, pintura con movimiento, la palabra GO proyectada en pantalla durante la canción y muchos juegos de luces captaron la atención de los presentes. En lo musical primaron canciones inolvidables de los dj’s como ‘Do it Again’, ‘Star Guitar’, ‘Believe’ o ‘Galvanize’. (Pueden ver el setlist completo en setlist.fm)

Después del show, el desborde de comentarios y recopilaciones de lo que se vivió desesperaron en redes a los que no estuvieron. “La fiesta del año” parece ser una de las opiniones generalizadas sobre Sónar Bogotá 2015, que en gran medida, debe su calificativo a lo ofrecido por los Chemical Brothers.

Bomba Estéreo y los aplausos para los colombianos

Cuatro de 16 agrupaciones del cartel provenían de la tierrita. Propuestas con un elemento en común: la influencia de la música latinoamericana y su combinación con la electrónica. Dany F y Las Hermanas inauguraron el festival, Mario Galeano de Frente Cumbiero llevó la cumbia a su máxima experimentación y Bomba Estéreo celebró en una de sus ciudades representativas el buen año musical que termina. Una curaduría de nombres que responde al concepto del festival: mostrar los mejores proyectos que involucran música, creatividad y tecnología.

La música lo salva todo, pero no hay que aprovecharse

Entendemos que los números son importantes. Desde el negocio, desde las expectativas, desde los resultados. Si un concierto no se llena, a futuro no hay bandas, no hay patrocinadores y no hay empresarios que se atrevan. Pero medidas desesperadas para dar con la capacidad de un lugar pueden salirse de control. A nuestra razón, damos algunas consideraciones para tener en cuenta:

-El cyberlunes, que ofrecía la boleta con un 30% de descuento le dio la oportunidad a muchos de poder adquirir sus entradas a un mejor precio, pero la extensión de la promoción molestó a algunos que adquirieron sus boletas a tarifa plena.

-Un papel puede convertirse en un elemento fácil de falsificar. Cortesías en manos de patrocinadores que ofrecían entradas dobles y resultaron ser sencillas, entradas activadas no propiamente por quien las adquirió y reventa de pases falsos lleva a replantearse el sistema de ingreso de los asistentes.

-Al final el espacio se llenó. Tanto que en ocasiones era difícil desplazarse de un pabellón a otro y el cierre de espacios comunes a partir de un momento de la noche hizo que se dieran aglomeraciones.

-Deducimos que quien “da el billete tiene voz de mando” pero ¿solo Milller como opción de cerveza? ¿En serio?

-Un mensaje para el público: en los festivales y conciertos también hay canecas. Caminar entre basura en medio de un show no es divertido.

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