Artistas y proyectos de Colombia, México, Estados Unidos, Argentina, España, Perú, Cuba, Canadá, Puerto Rico, entre otros, hacen parte de la selección musical del sexto mes del año.
UBanda – Requilates – Vivamos en Paz (Colombia) – Colombia
‘Vivamos en Paz’ nace de una reflexión muy profunda sobre lo que significa ser colombiano. Es una canción inspirada en la fortaleza que ha tenido el país para salir adelante en medio de la violencia, las injusticias y las dificultades que han marcado la historia. Más que señalar problemas, la canción busca proponer esperanza. Habla de reconciliación, de unidad, de respeto por las diferencias y del deseo de millones de colombianos de vivir en un país mejor.
Musicalmente, ‘Vivamos en Paz’ explora la cumbia como eje principal. Es un género que representa la identidad latinoamericana y que tiene la capacidad de reunir generaciones. A partir de esa base, UBanda y Requilates incorporaron elementos modernos de producción para lograr una canción fresca, emotiva y cercana a públicos de todas las edades.
Frank GoDi – Cómo le hago – Cuba – Canadá
Es una salsa brava que invita a reflexionar y a asimilar la pérdida de alguien que se amó mucho. Es una canción perfecta para pensar en los errores cometidos y un aprendizaje de cómo se deberían afrontar futuras relaciones.
Las rupturas afectivas están entre las experiencias de mayor impacto emocional. Psicólogos coinciden en que el cerebro procesa la pérdida amorosa de forma similar al duelo por muerte. La ausencia activa circuitos de apego y recompensa, lo que explica la obsesión, la añoranza física y la sensación de vacío.
Droide – Viajando a la Luna – Colombia
Es una canción que simboliza el querer escapar de la realidad cuando es muy difícil de soportar. En pocas palabras, se puede identificar como una disociación de la persona para evadir sentimientos o sensaciones que le incomodan y perturban su paz. Tiene sonidos espaciales y nostálgicos, al punto que en cada detalle de la canción se puede sentir algo de tristeza y algún tipo de viaje astral.
El video estuvo a cargo de los productores audiovisuales Johan Alzate y Daniel Barrera, quienes tuvieron libertad creativa para construir una narrativa propia a partir de lo que imaginaran al escuchar la canción. El resultado fue una historia de desamor, en la que se ve al protagonista atravesar el duelo por la pérdida de su pareja, mientras recuerda y visita los lugares donde vivió sus momentos más felices junto a ella.
Discordia – Dualidad
‘Dualidad’ de Discordia presenta en ‘Mi sangre’, una canción contestaría y contundente; en ‘Bajo las llamas’, un tema explosivo y enérgico; en ‘No es amor’, una historia nostálgica y vibrante; en ‘Dispuesto a perder’, una canción cautivadora y reflexiva; en ‘Alma’, una melodía eufórica y melancólica; y en ‘Vacío’, un tema potente y Nostálgico.
Noah Froid – Clavel – Colombia
Es una canción que habla de cómo se ve a una persona querida y de las ansias por poderse acercar de la manera más correcta y acertada. Evoca el pasado como en la frase «hablarte como la primera vez» y los pensamientos del imaginario en el fragmento «Y tomarte como alguna vez soñé».
Las temáticas principales de ‘Clavel’ de Noah Froid son la esperanza, también el amor genuino hacia/por alguien, la intensidad y la fuerza, el querer ver de nuevo una vez más a alguien que se aprecia y cómo llegar cada vez con un gesto de tranquilidad, felicidad y amor, ante todo.
La canción es una balada romántica, algo curioso es de sus dos versiones que, aunque se suponen serían lo mismo, son bastante diferentes. En la versión acústica se hace uso de guitarras acústicas de (nylon y acero) bajo acústico, bajo eléctrico, coros, contra respuestas a la voz y la voz principal.
Para su versión full banda se utilizaron guitarras eléctricas (clean y overdrive) y mellotrón, que fue grabado por Juan Pablo Orozco Martinezaparicio, bajo eléctrico por Juan Pablo Restrepo Guzmán, batería por Juan Esteban López Arango, también el uso de un órgano, un piano eléctrico (Rhodes), Strings y como sintetizador lead el CS-80 de Yamaha.
Cumbiáfrica – Batonga – Colombia
‘Batonga’ es una colaboración con la beninesa Angélique Kidjo, una de las voces más influyentes de la música africana contemporánea y ganadora de cinco premios Grammy. Cantada en fon (lengua de Benín) y español, el sencillo reinterpreta un clásico del repertorio de Kidjo desde el universo sonoro de Cumbiáfrica: percusiones Afro House, capas rítmicas latinas y una estética orgánica y bailable. El resultado consolida ‘Batonga’ como un puente cultural entre Benín, el Mediterráneo y América Latina. Es una canción hecha para las noches festivas, y una declaración de principios de la identidad artística de Cumbiáfrica.
La nueva versión propone un diálogo entre Kidjo y la voz de Lina Rojas (MORENITA), quien aporta versos inéditos sobre la fuerza femenina y el arraigo: «Raíces fueron mis pies, mis manos ramas en flor, erguida caminaré como árbol buscando el sol. Ya nada borrará mi voz», explica el dúo.
Ese diálogo se extiende también al plano visual: el videoclip de ‘Batonga’ emplea una técnica de collage que entrelaza imágenes del video original de Angélique Kidjo (1992) con nuevas tomas de Cumbiáfrica y animaciones de corte artístico.
Cosme – Capaz de los ficticio – Puerto Rico
El lanzamiento del disco de Cosme viene acompañado del focus track ‘Capaz de lo ficticio’, y es la canción que mejor representa el mensaje de BRUJO. En el video se revela la última carta de la lectura: El Brujo, personaje que finalmente se permite ser quien es en todo momento, sin importar lo que los demás piensen. Es calma, paz, y representa propósito. Es capaz de convertir lo imposible en posible. A nivel sonoro, evoca el rock latino alternativo de su niñez. El clip, dirigido por Jomar Malavé, se filmó en Guayama, Puerto Rico; en dos emblemáticas locaciones: las ruinas del Molino de Vives y una casa de los años ’20 donde se grabó la lectura del tarot.
La Bandada – Vivir en Ti – Colombia
Es un homenaje a las personas donantes de órganos y de sangre que lo hacen como acto de amor radical, que tienen fe en lo invisible. Es un reconocimiento a quienes cambian el mundo despacio, sin protagonismo. Está dedicada a esos héroes anónimos que, sin saberlo, regalaron vida. La canción nace de la idea de que existe una decisión silenciosa — la de compartir — capaz de cambiar el destino de alguien para siempre, sin pedir nada a cambio.
La letra está escrita desde la voz de quien recibe ese regalo, de quien vuelve a nacer gracias a un desconocido. Habla sobre la gratitud, las segundas oportunidades y sobre ese corazón que un día empieza a latir distinto porque hay otra vida latiendo dentro de él. «Y vuelvo a nacer por ti, porque un desconocido decidió compartir».
Es una canción de arco emocional: empieza íntima, casi en susurro, y va creciendo hasta abrirse en el coro final como un gesto de gratitud que ya no cabe en el cuerpo. La instrumentación está construida sobre tres elementos — piano, violín y batería — que dialogan entre la fragilidad de lo cantautoral y el peso emocional de lo orquestal. El piano sostiene la canción desde el principio; el violín entra a tejer una capa más íntima, casi confesional; y la batería marca el paso del recogimiento al clímax. Es una producción más despojada y cinematográfica que otras piezas de nuestro catálogo — quisimos que la letra respirara, que las palabras se entendieran sin que ningún arreglo las tapara.
Boikot – El Pueblo – España
“El Pueblo” pasea con los ojos bien abiertos entre la memoria de Federico García Lorca, Antonio Machado y Miguel Hernández, toma nota y denuncia con el corazón en un puño un presente grotescamente maquillado y burdamente domesticado. Reflexionaba Machado que “Solo el pueblo salva al pueblo”, y nos entregaba así el arma de la palabra para combatir la injusticia y el miedo. De eso, precisamente, canta BOIKOT en su nuevo single.
“El Pueblo” es una canción que pone música a la rebelión, a la lucha, a la dignidad, una canción que nos da pistas de la dirección que indica el nuevo álbum de BOIKOT, «No Les Interesa».
Gabriela Ponce – La Traga – Colombia
La canción es una oda al enamoramiento en el clímax de la fiesta; ese instante donde se elige partir con quien se ama y dejar el mundo atrás. La pieza es una indagación en el reggae donde Ponce expande su espectro sonoro mediante texturas electrónicas.
Difonia – La Traición – Perú
Es una canción intensa y emocional que habla sobre el dolor que deja una traición de alguien muy querido, una herida emocional que marca profundamente, pero también sobre el proceso de superación y sanación que llega con el tiempo. “La Traición” no se enfoca en quedarse atrapado en el dolor, sino en aprender a dejarlo atrás y seguir adelante.
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