El quinto mes del año llega para presentarnos una lista de trabajos audiovisuales llenos de calidad e innovación.
Conciertos Colombia 2024: fechas, lugares y precios.
Todos los lanzamientos musicales de este listado, sin importar su trayectoria, tienen grandes historias para contar y poderosos sonidos para escuchar.
Géneros como indie rock, garage rock, hip hop, rock, pop, ska, salsa, folclore, punk, reggae, pop punk, afrobeat y world music hacen parte de la selección musical.
Conoce las fechas, precios y novedades del Festival Cordillera 2024.
Disfruta a continuación de los videos colombianos recomendados para ver en mayo en Colectivo Sonoro.
Una noche en Bogotá – Lugar
Es una canción que habla de la forma en como vemos y afrontamos la vida que muchas veces se vuelve monótona, dentro de una sociedad donde para muchos valen más las apariencias y en donde la información es demasiada, pero no hay certeza de nada, haciéndonos olvidar que las oportunidades siempre estarán ahí y es solo decisión nuestra tomarlas o dejarlas pasar. Transmite esperanza y lo que significa para Gio el hacer parte de UNB, siendo en este momento su mayor apuesta y su conexión con la libertad y su pasión, la música. Explora sonoridades pop rock con sonidos alternativos y frescos, tiene distorsiones no muy pesadas con guitarras pronunciadas, sobre todo en la guitarra líder donde se identifica esa influencia del rock de los 2.000 mezclada con el shoegaze actual.
El video lo protagonizan sus integrantes y se filmó en la ciudad donde se formó la banda. El concepto del video se basa en mostrar la ciudad y varios de sus lugares más reconocidos para pasar ‘Una noche en Bogotá’. El registro se hizo durante un performance de la banda en una terraza donde tienen de fondo la ciudad y lo alternaron con un stop motion de fotos de los músicos de espalda recorriendo estos lugares frecuentados en la capital.
Aldeano de Neptuno – Carreteras a media noche
Es una canción profundamente arraigada en una experiencia personal del artista. La canción explora el sentimiento de volver a transitar por lugares que evocan recuerdos de una persona que ya no forma parte de nuestra vida. A través de una nostálgica melodía, la letra invita al oyente a reflexionar sobre la complejidad del amor y el proceso de dejar ir. Es una obra que aborda de manera conmovedora el tema de la nostalgia, recordándonos que, a veces, el crecimiento personal implica aprender a seguir adelante.
Explora sonoridades del RnB y el Soul de los años 2000s acompañadas de baterías de hip hop y ritmos latinos como el bossa nova en los coros. La canción fue mezclada por Daniel Cortes, ganador de premio Grammy y fue producida por Christofer, productor del último trabajo de Manuel Medrano y Rawayana.
Myuras – Versión de mí
Es una canción que aborda el tema de la autoaceptación y las máscaras que a menudo usan las personas en las relaciones. Es una reflexión sobre los errores pasados de sus integrantes y cómo, a pesar de aparentar estar bien, en realidad estaban engañados y encerrados en una situación insatisfactoria.
Explora una fusión de beats disco de los años 80 (Michael Sembello, A-ha) con melodías construidas desde una base pop y distorsiones características del blues rock. La intención de la agrupación fue crear un sonido introspectivo y enérgico, pero manteniendo un beat persistente en casi toda la canción.
La Radio Bembé – Radio Punk
Es una canción con una historia real que, por seguridad, la banda mantiene encubierta la identidad de los personajes reales. Habla de Danilo, un bartender de Bogotá que aprovechaba esta profesión para llevar a cabo su negocio como ‘jíbaro’ (vendedor de drogas). Es una persona que piensa que nunca nada le va a salir mal, le gustan los excesos y las mujeres, y a pesar de tener advertencias de personajes imaginarios, hace caso omiso y continúa con su vida frenética y peligrosa hasta que, por creer que conquistó a una chica, termina encariñado con un agente de policía encubierta cuya única misión es traicionarlo y llevarlo a la cárcel.
Falquez – Kaleidoscope
Es una canción que aborda la complejidad del autodescubrimiento y las emociones cambiantes, similar a un caleidoscopio de pensamientos y sentimientos. La canción combina elementos de rock psicodélico con melodías introspectivas. El video refleja este concepto mostrando a la banda tocando como niños y adultos, simbolizando el crecimiento y la percepción cambiante de la vida. La alternancia entre las etapas de la vida en el video representa cómo nuestras experiencias y emociones se transforman con el tiempo.
Diamante Eléctrico – El Amor Es Un Juego de Perdedores
La canción es un viaje empapado de sintetizadores y estética mariachi, explorando las complejidades del amor con una mirada esperanzadora.
El sencillo, producido y escrito por Juan Galeano, destaca por su mezcla única de sonidos tradicionales y escrita de manera inusual en compás de 6/8, el tempo que se utiliza en la ranchera, ofreciendo una experiencia musical resonante.
«La canción habla de las luchas y la belleza del amor, proclamándose como una apuesta que, a pesar de los desafíos, siempre vale la pena», comenta Juan Galeano. «Creemos que es una canción que tiene un componente de himno que puede ser muy lindo para los seguidores de Diamante Eléctrico», agrega.
Cóndor Multicolor – Salió del Pecho
Es la conversación entre una entidad de luz de una dimensión no material y un ser terrenal que recibe un mensaje edificante para ser difundido y mostrado con el fin de elevar la vibra positiva y la exploración personal. Esta comunicación se da a través de un sueño lúcido y mágico, una experiencia espiritual trascendental en la vida del emisor.
La canción aborda temáticas de proyección, prosperidad, magia, despertar de conciencia y superación de adversidades. Es una invitación a la creatividad y explotar nuestros talentos.
El video de ‘Salió del Pecho’ se grabó en la ciudad histórica amurallada de Cartagena de Indias y es protagonizado por Juan Riaño, el Cóndor Multicolor, y los transeúntes de la ciudad.
Lareg Afromusic y La Ruka – Pasarela Salsera
Es una canción que elogia lo mejor de Colombia y resalta la cultura y las virtudes que tiene como país. En este nuevo sencillo, la artista bogotana representa de una manera positiva su patria. Es una canción con sentido político y cultural explorada a través de sonidos de rap, salsa y reggaetón buscando crear conciencia social en quienes la escuchen en Colombia o fuera de ella para generar un cambio de percepción hacia el país.
El video basa su concepto en las mujeres migrantes y comprometidas que representan a Colombia de una manera positiva. El clip se rodó en Barcelona en lugares como La Rambla cerca a El Gran Teatro Liceu, el teatro de ópera más antiguo y prestigioso de Barcelona. También hay tomas de Las Tres Chimeneas que formaban parte de una central de electricidad y es un recuerdo del pasado industrial de la ciudad y que son catalogadas como patrimonio histórico y artístico de Barcelona.
Esteman – Cartagena
Es una sensual, enérgica e irreverente canción que será parte de los secretos que conforman este alucinante disco.
Grabada en una locación impactante y con un performance atrevido y rítmico, ‘Cartagena’ llevará a quienes la escuchen por un viaje hacia el house y dance de los 90’s.
Caribe Sound System – Gracias
Es un homenaje a la expresión que muchas veces damos por obvia, pero que devuelve la buena vibra a quien en algún momento nos dio algo o mucho de sí.
Musicalmente es la confluencia de sonidos y ritmos como la cumbia y el reggae con el rap que, a pesar de ser caribeño, no es necesariamente bailable.
El video de la canción fue hecho con personas del diario vivir, que podrían representar a cualquiera de nuestros seres queridos (todas la edades, niveles socioeconómicos e inclinaciones ideológicas).
Elsa y Elmar – palacio
Es una canción pop de amor, una hermosa muestra de vulnerabilidad y romanticismo de su próximo álbum.
«palacio <3″ es el lugar brillante, colorido y seguro que tenemos dentro de nosotros. Este espacio puede ser compartido, pero siempre debe ser con certeza y conciencia. Es el jardín interior que construimos mientras avanzamos por la vida. Es una canción de amor», afirma Elsa.
El videoc muestra a Elsa caminando por una galería de esculturas bellamente hechas a mano, creadas por Pablo Resoalbe, que componen su palacio. Con cambios de colores y una iluminación atmosférica, hay una delicada vulnerabilidad en la forma en que Elsa mueve su cuerpo con la letra y las melodías.
Maiguai – ¿Qué mira?
Es una canción que denuncia el acoso sexual y las miradas irrespetuosas que incomodan a las mujeres en entornos laborales, en la calle o incluso en casa.
Con sonidos de champeta y beats electrónicos el dúo colombiano invita al baile. Sin embargo, la letra, la melodía y el rap podrían tomarse como un ‘leve regaño’ y una invitación a reconocer la mirada femenina al respecto.
«Creemos firmemente que cómo artistas tenemos la responsabilidad de alzar la voz y ser un canal de comunicación que deje ver la realidad de la humanidad; nuestros sufrimientos y alegrías, las preguntas existencialistas, el dolor, la moral y el sistema del que hacemos parte», explica MAIGUAI.
V For Volume – Adiós Vida
Es el sencillo promocional del nuevo disco de la banda colombiana ‘Plan de fuga’. Este trabajo de agrocore futurista está diseñado para cautivar a los escapistas modernos, ofreciendo un sonido innovador y un mensaje provocador que resonará en todos los rincones.
‘Plande Fuga’ presenta diez canciones que fusionan guitarras octavadas, saltos en el tiempo, punk, agrocore, sarcasmo, autodestrucción, humor y una dosis de vértigo. Con tres sencillos escalando las listas de éxitos de radio, V For Volume promete un viaje musical inolvidable para todos sus seguidores.
Azaraplaza – Tu momento
El tema habla de esa persona que quizás alguna vez conocimos y que no sabía lo que quería y tiempo después se decide pero ya pasó su momento.
En el vídeo se ve un grupo de jóvenes que entran a una casa donde se lleva a cabo una fiesta, donde la banda se está presentando y vemos a una chica que está en «búsqueda de atención » pero nadie está interesado en ella. Al final la chica logra irse con uno de los asistentes de la fiesta.
Juliana – 24 Horas
’24 Horas’ está perfectamente pensada y creada para ser dedicada a Mar, la protagonista de su libro, cuando se encuentra en uno de sus momentos de ansiedad y tristeza máxima al transcurrir las primeras 24 horas en donde no obtiene respuesta, luego de que su gran amor, Joaquín, se sumerge en altamar.
Esa desgarradora sensación de incertidumbre junto a la inminente pérdida de un ser amado, llevó a Juliana a convertir ese dolor en una canción que combina un profundo amor.
Sergio Triviño Rey – Tregua En El Temporal
Con una melodía conmovedora y un texto sencillo, pero profundamente emotivo, ‘Tregua en el Temporal’ invita a los oyentes a encontrar la calma en medio de la tormenta.
Caravanchela – De vez en cuando pienso en ti
Es una mezcla entre rock y pop y matices de tango para representar un momento de introspección en el que te das cuenta de que estuviste en una relación donde no debiste haber estado.
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