Hablamos con David Viola y Mónica Moreno de cómo su casa se ha convertido en el espacio ideal para vivir, hacer empresa y ser felices. Conversamos de su cotidianidad, sus pasatiempos, los reconocimientos obtenidos y sus metas a futuro.
Santa Punkera, la casa de I.R.A. Foto Jhon Paz.
I.R.A. completa 30 años de carrera artística. Tres décadas de libertad donde David Viola, líder y fundador de la banda, ha sabido comandar su batallón punk que día tras día hace historia a través de canciones, pensamientos y vivencias.
«¡¡¡PALOMITA!!!»… fue la palabra que cientos de asistentes gritaban una y otra vez a esta banda canadiense. La fiesta del primer día de festival se prendió con tres lobos que dejaron al público del festival saltando muy alto; We Are Wolves comenzaba a darle calor a la fría noche en Univalle, con ritmos que encendieron el ambiente y demostraron por qué el FIURA tiene el mejor público; los caleños corearon sus canciones y los hicieron sentir como en casa.
Aunque todos disfrutaban del show, en medio de cada banda las sonrisas de ilusión de quienes sabían que esa noche estarían saltando como pibes en sus barrios, hacían que la ansiedad se apoderara más y más de cada corazón. Esa ansiedad que contrastó con el derroche de sabrosura que traía Ra – La Culebra; una banda de la casa, una banda que sería la encargada de abrirle paso al invitado central de la noche.
Definitivamente, ser hincha del FIURA es obligatoriamente ser seguidor de Ra – La Culebra. Por eso esta versión del festival que celebraba su cumpleaños número diez no podía quedarse sin cantar los clásicos de esta agrupación; y aunque muchas veces hemos vibrado con los múltiples ritmos que han traído a Univalle, esta noche tenía algo especial: la comodidad de la banda y un público que ha seguido de cerca su trayectoria, hicieron de este momento uno de los más intensos de la noche. «¡¡¡Y TU NOS DAS BOLILLO Y GAS!!! «, coreaba una gran multitud que en medio del paro universitario cantaban a todo pulmón. Con esta canción dedicada a todo el pueblo latinoamericano, que rememora un mensaje de fuerza, unidad, justicia y libertad; la banda cerró su participación mientras saltaban cientos de estudiantes que han vivido la represión histórica de este país, y que hoy más que nunca tienen un corazón en el que habita la revolución.
Así llegó el momento más esperado por todos, el instante mágico en que Doctor Krápula celebraría sus veinte años junto a todo el público del FIURA. Y como si fuese una especie de hechizo que desde hace varios años viene acompañando al festival, -en donde nadie quiere quedarse por fuera- ella también quiso ser la protagonista, y así como en el 2016 con Manu Chao y en el 2017 con Gondwana; la lluvia se hizo presente y acompañó con gran fuerza cada canción que resonaba en esos miles de corazones que esperaban a la banda como si fuese el primer rayo de la nueva aurora.
La lluvia y Krápula fueron esa perfecta combinación que no amedrentó a la gente del festival, sino que en cada gota que escurría sobre las mejillas, se podían sentir esas ganas enormes de olvidar todo lo malo y buscar la fuerza del amor que solo la música puede brindar. La banda sonaba a cumpleañero feliz, esa felicidad que solo podía compararse con la que Germán Martínez (guitarrista) sintió cuando le regalaron su primer vinilo de Guns N´ Roses… ese vinilo que se convirtió en su sueño y que jamás pensó que iba a materializarse en ‘Viva Doctor Krápula’, la más fresca producción de esta banda, que representa una verdadera pieza de colección que une la historia de nuestros padres y la nuestra.
Valió la pena cada año en que el FIURA soñó con tener a Doctor Krápula en sus escenarios, valieron la pena estos diez años de espera. Una noche que nos recordó grandes clásicos de esta agrupación y que no desaprovechó la oportunidad para inyectarle un poquito más de ganas a aquellos estudiantes que están viendo cómo el presupuesto para la educación es cada vez más paupérrimo. La banda nos regaló un gran momento al cantar “El peligroso”, una canción que dice todo lo que hemos callado por años en nuestro país y que representaba perfectamente el espíritu de la tierra que estábamos pisando: una universidad pública.
Emparamados de emoción, de orgullo, de energía y sobre todo de esperanza; así terminó la noche del viernes en el FIURA. Escuchar a la banda bogotana en vivo es una experiencia que te enamora cada vez más de este país, a pesar de todas las dificultades, de los políticos que legislan sin cerebro en esta democracy, de las enormes desigualdades sociales… pero un país en donde millones de personas siguen incansablemente buscando el amor. Definitivamente, no se equivocó Mario Muñoz (Voz líder) cuando cerró el concierto diciendo: «Que vivan las canciones que no suenan en la radio y que todos amamos».
‘El padrino del punk’, a sus 69 años, desplegó una energía envidiable de más de un rockero promedio de 30 años durante su concierto en Bogotá.
Iggy Pop. Foto Jhon Paz.
«¡Por fin Iggy en Colombia!» Fue uno de los tantos comentarios que se escuchaban en las filas del Royal Center mientras el público, acompañado de una cerveza o un cigarrillo, aguardaba por el ingreso para cumplir la cita con una de las figuras musicales vivientes más emblemáticas de todos los tiempos, Iggy Pop.
Por el escenario del Bulldog Café han pasado bandas mundialmente aclamadas como: Radiohead, Poison y Guns N´ Roses; grupos en español de la talla de Café Tacvba, Molotov, Plastilina Mosh, Ely Guerra, entre otros, también se han dado cita en este reconocido lugar.
Ahora, el turno fue para Diamante Eléctrico, conformado por Juan Galeano (voz/bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andee Zeta (batería), se han venido tomando la escena musical en México con su gira promocional ‘B’ y poniendo a Colombia en la mira de los fanáticos del rock. [Juan Galeano lanza pistas del nuevo disco de Diamante Eléctrico].
Llegaron a México desde Los Ángeles con la maleta cargada de historias que han ido tejiendo canción tras canción; La Santa Cecilia lleva más de nueve años siguiendo este sueño con el corazón en una mano y sus instrumentos en la otra.
Cuentan con un público que los sigue y no se pierden los shows desde la primera vez que tocaron en México y más aún desde que abrieron el Festival Vive Latino en 2014, son reconocidos por su galardón como Mejor Álbum de Rock Urbano o Alternativo en los premios Grammy con su disco ‘30 Días’ en el que, además, contaron con la colaboración en “Losing Game” del extraordinario, Elvis Costello.
Desde muy temprano las largas filas en el parque Salitre Mágico ya eran un indicio del fenómeno en el que Maroon 5 se ha convertido en nuestro país y es que no importaron las eternas horas bajo el implacable sol que tuvieron que soportar los fans de la banda durante todo el día, claramente, el motivo por el cual valía la pena el “sacrificio” tenía nombre propio, Adam Levine, el sex simbol que despierta más de un mal pensamiento en sus fanáticos. Para muchos Maroon 5 es Adam y pare de contar. [Fotos] Así fue el show de Maroon 5 y Adam Levine en Bogotá.
Un poco más de siete años pasaron para que Maroon 5 volviera a nuestro país y, tal vez, esto es algo que no muchos lo saben. Es válido pensar que hay bandas de momentos y momentos para las bandas y este puede ser el caso. En 2008 la banda pasaba por su mejor momento, ya contaba con dos álbumes que les permitieron ofrecer un show sencillo pero cargado de grandes hits que todos corearon.
Por suerte, la banda ha estado en nuestro país en su mejor momento y, esta vez, no fue la excepción; volver luego de una larga espera ya con tres álbumes más encima y el paso de los años visiblemente reflejado en los integrantes de la banda. No nos digamos mentiras, los años no pasan en vano y las arruguitas, que poco a poco se apoderan de ellos, son el reflejo de la experiencia que nos permitieron disfrutar de un show con una gran producción y mejor calidad en todo sentido.
Poco a poco, se acercaba la hora y la emoción se apoderaba del público, en su mayoría niñas adolescentes que aunque faltaran algunas horas para el show cualquier movimiento en la tarima les hacía pensar que era Adam y se formaba el caos. No faltaron empujones, todo por lograr una mejor ubicación, ganar unos metros para estar más cerca de él y de la banda. [Los secretos mejor guardados de Maroon 5 y sus integrantes].
Finalmente, llegó el momento para el artista invitado, The Mills, una banda buena onda con un show impecable y muy emocional cargado de homenajes a quienes ya no están, Gustavo Cerati y Jhonathan Flórez (El hombre pájaro) fueron algunos. El público respondió con la mejor actitud ante un grupo que no es desconocido para los colombianos.
8:30 pm suena “Animals” y todo es descontrol. Gritos ensordecedores, y lo que no podía faltar celulares y cámaras que muy poco dejaban ver, se apoderaron del lugar, y así transcurrió gran parte del concierto, pero tal vez este sea un tema de nunca acabar. No hay que negar que Adam Levine, es todo un showman que desborda talento y carisma, su voz impecable, los solos de guitarra poderosos, los movimientos de cadera muy sensuales y sonrisas dejaban a más de una en shock. Poco a poco fue perdiendo la ropa hasta quedar en camiseta, lo que tantas esperaban (ver a Adam sin camiseta) nunca sucedió.
Siguieron las canciones, siguieron los éxitos uno tras otro sin parar, ‘Love Somebody’ fue la canción que dedicaron a Colombia. Hay algo que logra emocionar al público y es cuando el artista pronuncia palabras en este caso en español. Para ‘Payphone’, Levine decidió que quería cantar a acapella “con mis amigos” y todos se juntaron en el centro del escenario para hacer una bonito intro de la canción. Un “Donde están las chicas” antes de ‘She Will Be Loved’ y todas murieron lentamente. Aprovechando su gran voz, hizo que le siguiéramos la corriente con unos “vocals” un poco exigentes a los que, impresionado, respondía con un “perfecto”.
Foto Cortesía.
Luego de aproximadamente una hora y treinta minutos que pasaron demasiado rápido, a bordo de montaña rusa de sensaciones, todo acabó. Puede llegar a sonar trillado pero, ese tiempo no fue suficiente, quedaron por fuera del setlist un montón de canciones importantes pero es entendible, esta vez era el turno para el V Tour. Quedamos con ganas de más, solo falta esperar otro gran momento de la banda y, seguramente, los tendremos de nuevo en el país.
Hay quienes dicen que son muy pocos los verdaderos fans de la banda, que solo son fans de momento, son fans de los hits, son fans de Adam. Lo importante es la respuesta y la buena energía que transmiten los asistentes hacia el artista.
Una fiesta que se salió de control en donde los esperados protagonistas tampoco dieron el 100%
La larga fila para entrar era la evidencia de la expectativa. El cambio de locación de Theatron a la Bolera San Francisco de entrada daba una idea de que la rumba también iba a cambiar de tono. Las fiestas en el centro toman otro sentido. Hay que estar pendiente de la seguridad, lidiar con personajes de todo tipo y estar abierto a lo que venga.
Desde las 10 pm la policía merodeaba el lugar. Indigentes pasaban ofreciendo mercancías de todo tipo o viendo a qué distraído dejaban sin pertenencias. Alguien en la fila dijo que la rumba tenía un aspecto de “rave”, de esos en los que conocimos la música de Miss Kittin y The Hacker hace al menos 10 años. La diferencia: el público ha cambiado, la organización ha cambiado y ahora hay redes y todo tipo de dispositivos.
Julio Victoria se encargó de ir guiando a los asistentes por el baile y los efectos del ambiente. Si en la fila hacía un poco de frío y por momentos llovía, al bajar las escaleras a la bodega de tipo industrial con estructuras metálicas rojas gigantes se sentía el calor humano que comenzaba a juntarse ante la cantidad de personas y temperatura. “Tiene una capacidad para 1.500 personas”, decían entre los organizadores. Algo que al parecer, hay que replantear.
Miss Kittin y The Hacker pasaron entre el público para llegar a la tarima. Los más cuerdos en ese momento los reconocieron pero verlos juntos arriba fue algo inesperado. Según se había establecido cada uno tendría su set aparte, aunque para sus fans, mucho mejor así. Previo a su arribo a Bogotá, Kittin tuvo un aterrizaje de emergencia en México que describió como uno de los vuelos en los que más susto ha tenido en su vida. Quizás esa fue la razón por la que le faltó brillo en su show en Bogotá.
Nathaly García, una colombiana del común, tuvo la fortuna de ser una de las ganadoras del concurso #SiFueraRockStarHeineken y gracias a ellos pudo ir a Rock In Rio en Río de Janeiro. Así fue su experiencia.
Suena la alarma, 7:00 A.M., ¿dónde estoy? a lo lejos suena Rihanna… ¡ah! Lo recuerdo y me levanto de un brinco, abro la ventana de mi habitación y lo confirmo, estoy en Rio, estoy en la celebración #30 del ‘papá de los festivales’ en y puedo escuchar el soundcheck sin salir del hotel.
Tuve la buena fortuna de ser una de las ganadoras del concurso #SiFueraRockStarHeineken y gracias a ellos pude ir a Rio de Janeiro a vivir los últimos dos días de uno de los festivales más importantes del mundo. Puedo decir, sin dudarlo, que ha sido uno de los viajes más increíbles de mi vida, no sólo porque me trataron como una verdadera Rockstar, sino por el maravilloso grupo de personas que conocí en esos casi cuatro días de aventura.
El periodista y vocalista de la banda Johnie All Stars esperó por más de 20 años para ver a Deftones en Colombia.
Sebastián Regino.
Sebastián Regino Casas
«Conocí a Deftones en su primer disco, ‘Adrenaline’, por allá en 1995. Vi en MTV la canción ‘Seven Words’ y de ahí en adelante me volví fanático de la banda.
Alguien tuvo la oportunidad de traerme ese disco desde Estados Unidos hasta Medellín, lo escuché de principio a fin y a partir de ese momento no he parado. Ese álbum hace parte fundamental de mi crecimiento y de mis influencias musicales. Cada álbum de Deftones me sorprende más.
Crónica del concierto de Faith No More en Colombia
Por Javier Carmona – Colaborador de Colectivo Sonoro
Hace un buen tiempo, cuando escuchar música pasó de ser algo que simplemente hacía por gusto a convertirse en una parte fundamental de mi vida, donde no me imagino que pase un solo día sin darle play a un disco, a cantar una canción, a intentar escribir alguna letra o al menos garabatear alguna idea, llegó a mis oídos una banda que cambiaría por completo la concepción musical que antes tenía.
