El séptimo mes del año llega para presentarnos una lista de trabajos audiovisuales llenos de calidad e innovación.
Conciertos Colombia 2025: fecha, lugar y precios de las entradas.
Todos los lanzamientos musicales de este listado, sin importar su trayectoria, tienen grandes historias para contar y poderosos sonidos para escuchar.
Géneros como indie rock, garage rock, hard rock, hip hop, rock, pop, punk y world music están incluidos en la selección musical.
Lanzamientos de Volcán, Una Noche en Bogotá, Catalina Uscátegui, MaYita, Jona Camacho, Alea, Chigasumanda, Mad Dogs, Ciudadano Z, El Viajero, John Arango y más hacen parte de la selección editorial.
Cartel por días del Festival Cordillera 2025.
Disfruta a continuación de los videos colombianos recomendados para ver en julio en Colectivo Sonoro.
MaYita – SOMOS
‘SOMOS’ transmite un mensaje de amor, unidad, coraje, coherencia, soberanía e integridad, dirigido a todos los que resuenan con esta energía, para que podamos sentir la fuerza de nuestros corazones a través de cada uno de sus sonidos. El disco explora sonidos que fusionan lo ancestral y lo contemporáneo: cantos de medicina, mantras, rezos indígenas, electrónica sutil, tambores ceremoniales, cuencos, flautas y elementos orgánicos entrelazados con una producción moderna.
Este disco es medicina para los momentos de transición, búsqueda y sanación. Es ideal para rituales personales, despertares conscientes, meditaciones, caminatas por la naturaleza o simplemente para cuando necesites recordar tu luz interior. Perfecto para las mañanas con intención y para las noches de oración. ‘SOMOS’ es un fiel compañero en esos instantes en que el alma pide sostén o inspiración.
Una Noche en Bogotá – Hacia mí
Es una canción que habla de una relación rota en la cual el protagonista dio todas sus fuerzas y amor por el otro, pero no fue correspondido. Ahora en el presente y en una etapa de duelo, la otra persona vuelve para tratar de reparar el daño, sin embargo, ya es muy tarde para hacerlo.
El videoclip de ‘Hacia mí’ se hizo bajo el concepto en el que una mujer de edad que se siente miserable con su vida, encerrada en su casa lejos de ser feliz o sentirse apreciada hasta que se da cuenta que no necesita a su pareja para ser feliz y decide tomar las riendas del asunto. Al final, se llena de confianza, haciendo todo lo que siempre quiso, pero de una manera grotesca, fea y que incomoda al que está viendo el video.
Catalina Uscátegui – Hasta el Cielo (secretum)
Es una canción que marcó un nuevo rumbo en su música y también en su vida, pues fue el momento en que decidió no tenerle miedo a expresarse libremente. Habla de querer encontrar una conexión emocional profunda y real que vaya más allá de las palabras.
John Arango – Impersonal
Con ‘Impersonal’ el artista busca aceptarse tal como es, incluso en sus contradicciones. Utiliza la sátira como escudo y también como lanza. Se burla de las etiquetas, de los juicios, de las miradas que intentan reducirlo o encasillarlo. Se ríe de lo malo que puedan decir de él y celebra todo lo que es, aunque no encaje, aunque incomode. En ese gesto hay fuerza y, sobre todo, libertad.
‘Impersonal’ llega con un sonido irreverente de rock, pero esta vez con una energía más alegre y vital. Tiene coros melódicos, interpretados —una vez más— por Alem y Cristian López, y en esta ocasión, John Arango también se atrevió a sumarse con su voz en algunas partes.
Ale G Queen – Pa ti es bonito
Es una canción de amor incondicional para dedicarle a tu persona favorita. Es una canción especial que aborta una temática de amor puro y real, ideal para dedicarle a tu pareja o a esa persona que amas para que sepa que siempre estás ahí con ella a pesar de todas las adversidades.
Es un merengue urbano que incorpora instrumentos como la conga, la tambora y el saxo para darle un sonido más universal al sencillo. Artísticamente, el tema está inspirado e influenciado por cantantes de la talla de Juan Luis Guerra y Manuel Turizo.
Vanessa Gocksch y Juan Pellegrino – La Ortiga
Es un canto dedicado a una planta sagrada usada en procesos de limpieza energética y física dentro del contexto ceremonial del yagé. En esta nueva versión, Juan Pellegrino transforma el canto original en una escultura sonora, resaltando los sonidos originales y agregando elementos electrónicos que acompaña con sutileza.
El videoclip, dirigido por Vanessa Gocksch (también conocida como Pata de Perro), fue grabado durante una noche de ceremonia en Chigasumanda. Con una mirada profunda y simbólica, Gocksch retrata el misterio, la belleza y el poder de la noche Yagecera, combinando estética ritual con sensibilidad cinematográfica.
El Viajero – Live Session Ocaso
Es un formato de sesión en vivo de la tercera producción de El Viajero. Contiene seis memorias musicales que hablan del ocaso del amor. Es una metáfora de la impermanencia y el movimiento cíclico de la vida. El concepto del live presenta un paralelo de un atardecer y el amor que se transforma. La sesión explora las sonoridades de las músicas colombianas y latinoamericanas fusionadas con los sonidos del rock y el reggae. Son estas tres vertientes musicales las que El Viajero camina y que han marcado el lugar creativo que fusionan.
En el Live Session ‘Ocaso’, ‘El viajero’ es el viaje que se baila, el inicio del camino; ‘Son del monte’ le canta a la montaña, a las memorias de los abuelos campesinos y al encuentro con el vallenato; ‘Volarán’ es el anhelo en la distancia entre colores de Latinoamérica; ‘La hoguera’ es la pasión de los amantes en llamas y el sonido de la sensualidad; ‘Hechicera’ le canta al espíritu de lo femenino, es una evocación a las selvas colombianas; y ‘Ocaso’ es el final del amor bailando la soledad al ritmo de tambora-tambora.
Mad Dogs – Never Too Late
Es un himno; el grito ante el mundo donde se ratifica que no importa lo que digan, tú eres lo que haces y solo serás libre cuando sigues tus principios.
El disco, con el mismo nombre, tiene una gran evolución musical, iniciando con su lado festivo y rockero y avanza a un lado sensible a través de power ballads, llegando hasta una pieza progresiva. La composición de las letras es sobre temas complejos como: la dominación colectiva por el sistema actual, la renuncia a la libertad de manera voluntaria e inconsciente, las luchas internas y el desamor.
Volcán – Nada que entregar
Es el primer sencillo del cuarto álbum de Volcán, que se lanzará 4 semanas después de su aclamada colaboración con la banda caleña Entreco, ‘Porque no me reconozco’ es la canción que juntos hicieron durante su gira nacional del pasado 2024.
‘Nada que entregar’ es una canción de Rock/Pop con una atmósfera nostálgica, que con música y poesía, describe la sensación de confusión y despedida de una ruptura amorosa»
Ciudadano Z – Agrio
Es una canción que nace de las sensaciones físicas y mentales producidas por la ira, la rabia y la furia, concebida como una implosión decantada en sonido. La inspiración detrás de éste tema radica en momentos en que la tolerancia se reduce y la rabia aflora, impulsada por la injusticia, la banalidad, la frágil salud mental, el síndrome de burnout, la dictadura de la felicidad y la autoexplotación.
El objetivo es resaltar la música como una herramienta para canalizar estas emociones intensas y liberar la presión social, personal y emocional. Películas como Network y Un Día de Furia también sirvieron de inspiración.
Alea – Goodbye
La canción, que fue escrita durante una visita a su tierra natal, es un huapango electrónico y melancólico sobre el desamor, la esperanza y la autorrealización. ‘Goodbye’ es un mensaje poderoso sobre el acto de soltar, sobre el dolor de saber que una relación ha llegado a su fin, la lucha interna por quedarse demasiado tiempo, y el surgimiento silencioso de la esperanza tras una ruptura.
La canción se construye sobre el ritmo de un huapango electrónico, guiado por las cuerdas profundas de una jarana, con batería en vivo a cargo de Darwin Páez. El artista Víctor Murillo, de raíces mexicano-americanas, se suma en las jaranas, mientras que Carlos Freitas le da el toque final en la masterización.
Xono Rosa – Ibis
“Ibis” es el primer sencillo del nuevo álbum conceptual de Xono Rosa: Lucky Hole, un proyecto que combina música, literatura y fotografía para contar una historia atravesada por el deseo, la transformación y la memoria.
El videoclip de “Ibis”, dirigido por el cineasta y caricaturista Emmanuel Vidal, presenta a dos
personajes condenados por la Inquisición que cargan con sus sambenitos mientras recorren una ciudad que cambia constantemente. Una metáfora visual potente que dialoga con el universo poético del álbum.
Jona Camacho – Sofia
Es una canción que nace de la nostalgia y la contemplación, un viaje sonoro a través de recuerdos que nunca terminan de desvanecerse. Es un diálogo con una presencia invisible—ese alguien que sigue habitando la memoria y el deseo, aunque ya no esté cerca.
La grabación de “Sofía” fue casi un ritual: busqué capturar ese instante entre la vigilia y el sueño usando texturas analógicas y sonidos íntimos, con arreglos que evocan lo etéreo y lo profundo. Lo especial de este tema es su fusión inesperada: al final, el bolero clásico que recorre la canción se transforma y se funde con elementos de electrónica y un groove afro beat, creando un final inesperado y vibrante.
Esta mezcla no es solo un experimento musical, sino una manera de contar cómo el amor, la melancolía y la esperanza pueden convivir y evolucionar, a veces en una misma noche. “Sofía” es, así, una carta a lo invisible y una invitación a dejarse llevar por el ritmo del recuerdo.
Niños Bien – Plan Tranqui
La canción nace de una historia cotidiana: Una persona que sale de casa cada viernes diciendo que irá a un “plan tranqui” con sus amigos, pero regresa el domingo por la tarde. Esa escena, repetida y cómica, sirvió como punto de partida para escribir una canción que se burla —y a la vez se maravilla— del ciclo nocturno.
Sin embargo, lo que comenzó como una anécdota se convirtió en una reflexión más profunda sobre esa búsqueda constante de una experiencia única, trascendente y que parece estar siempre al borde de alcanzarse: un “momento interdimensional” que muchos intentan encontrar entre luces, ruido, deseo y exceso.
Plan tranqui es, en el fondo, una crónica sobre esa sensación de estar siempre cerca de algo grandioso, pero nunca terminar de tocarlo.
Neyra – Lo que me queda
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