Los sonidos alternativos colombianos, una vez más, ocuparon un foco relevante en la retina de los medios de comunicación, la industria de la música, los mercados musicales, los festivales y los conciertos.
Estos son los primeros conciertos confirmados en Colombia para 2025.
Gracias a las innovadoras y arriesgadas propuestas musicales de bandas y artistas en nuestro país, realizamos un top 50 de grandes canciones que nos sorprendieron este año.
Disfruta a continuación, de destacados cañonazos colombianos alternativos, canciones que sin importar el número de vistas o reproducciones fueron de gran importancia, en nuestro concepto, para construir el mapa sonoro alternativo este año en nuestro país.
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ALI A.K.A. MIND feat Realidad Mental – Orgullo Rolo
Es un homenaje a su ciudad natal, Bogotá. Esta canción es un reflejo de amor y orgullo por la capital, mostrando tanto sus luces como sus sombras. Es una celebración de la pasión y el espíritu inquebrantable de su gente que se suma a la celebración de sus 20 años de carrera artística.
Volcán – Ver tus ojos mirándome
Es una canción que expresa los sentimientos de una persona que debido a sus malos hábitos ha ido perdiendo el afecto de la persona que más quiere. La persona busca redimirse a través de la canción diciendo: «habrá un cambio para lograr que esos ojos vuelvan a ver con la misma pureza del inicio, cuando había un amor así muy profundo».
Alcolirykoz – Dicotomía
Es una canción para reconocer los logros alcanzados, para celebrarla vida y para brindar por los buenos tiempos. Siempre aterrizados y coherentes, AZ lanza rimas llenas de verdades que van directo al corazón.
Tequendama – TSH Sudaca – Kintsugi
‘Kintsugi’ es el arte japonés de unir piezas rotas con hilos de oro y entregar algo mucho más valioso y detallista después de la pérdida. En ese sentimiento coinciden los cuatro integrantes de Tequendama y TSH Sudaca, en abrazar sus partes rotas y así como tantos otros, verse en la necesidad de repararse y llevar sus cicatrices con honor y clase. Explora sonidos de hip hop gracias al sello inconfundible de TSH Sudaca con el sonido rock, trip hop y electrónico característico de Tequendama.
La Muchacha – Igualada
‘Igualada’ se encarga de narrar la vida de Francia Márquez, vicepresidenta de Colombia. El lanzamiento hace parte de la banda sonora del documental del mismo nombre, ‘Igualada’. Es un himno que refleja una profunda conexión con la tierra, reconociéndola como madre y fuente de vida, sustento y libertad. Inspirada en las raíces y el espíritu combativo de las comunidades cimarronas y barequeras, la canción captura la esencia de la resistencia pacífica contra las adversidades y la explotación ambiental.
Entreco – Un mar
Con desgarradoras instrumentales que tocan el alma y letras introspectivas, la canción captura la sensación de ahogo y la lucha por mantenerse a flote en un océano de emociones. Es una pieza musical que resuena con la experiencia universal de navegar por aguas desconocidas del corazón. «Un Mar» sumerge al oyente en la tumultuosa etapa adolescente, donde las emociones son un mar de sentimientos inexplorados.
LosPetitFellas – Música de contrabando
Escrita por Nicolai Fella y producida por Sebastián Panesso, «Música de Contrabando» no suena ajena, todo lo contrario, sabe a calle, a cuadras, esquinas, ventanas y portones como bien lo saben manufacturar los Fellas, sólo que esta vez la ciudad y el barrio son diferentes. La banda nos muestra una ventana de vida dispuesta a ir sumando diferentes sonidos, experiencias y memorias que se van juntando a lo largo del camino sonoro de la agrupación bogotana.
Doctor Krápula – Arte es Resistencia
‘Arte es resistencia’ de la banda colombiana de rock mestizo llega como anticipo de su álbum homónimo, el onceavo en sus 25 años de carrera. «Es un manifiesto de nuestras luchas y nuestra resistencia. Además, es una de las composiciones musicales más potentes que hemos hecho en nuestra carrera. Este es un nuevo himno de Doctor Krápula», explica la banda.
Kei Linch, Nanpa Básico – Más que reales
Esta canción nace en medio de un encuentro entre ambos artistas, días después de que Kei Linch fuera la encargada de abrir el concierto de Nanpa Básico en Bogotá a finales de 2023. “Antes de llegar a imaginarnos esta unión quise pedirle consejo a Nanpa ya que en sus comienzos también fue blanco de críticas y de la no aprobación de parte de algunos sectores de la escena artística bogotana, allí llegamos a la conclusión de que nuestros procesos han sido similares, y no hemos dejado de ser fieles a lo que creemos como artistas y seres humanos, esto nos ha dado una identidad propia y un sello de autenticidad dentro de una escena radical y poco abierta a los artistas que llegan con propuestas diferentes”, comenta Kei Linch sobre esta colaboración.
La Pestilencia – Criminal Cool
Es una historia que reflexiona sobre las luchas diarias y los retos de resistir las inclinaciones más oscuras en una sociedad actual llena de burbujas ideológicas y tecnológicas. La canción se inspira en un intento de libertad y la lucha por romper cadenas inherentes a las realidades que viven las personas en el día a día en su cotidianidad, llevando incluso descubrir mundos nuevos de lujuria, desenfreno y excesos como una forma de escape a esa realidad que se nos plantea, sin culpa.
Penyair feat Esteban Rojas – Efímero
Es un viaje a través del tiempo y la memoria, una reflexión sobre lo que realmente importa. La canción transporta a los oyentes a aquellos momentos en que la única misión era vivir y respirar el espíritu del rap, cuando las preocupaciones quedaban en segundo plano y el amor era el único norte. Desde las esquinas donde resonaban las rimas hasta las historias que las mamás contaban, «Efímero» teje una narrativa auténtica que encapsula la esencia misma de la juventud y el amor por la familia.
Armenia – Tengo miedo
La canción habla de enfrentarse a la realidad y el miedo de enfrentar a los cierres de ciclos. Armenia presentará dos sencillos más y la versión de lujo de ARMN, que irán acompañados de shows dentro y fuera de Colombia.
Systema Solar – El Pum Pum
Se trata de una canción que conecta con el sentir de la vida, es, en esencia, la evidencia sonora del latido vital del planeta. El sencillo es sugestivo desde su nombre: ‘El Pum Pum’. La propuesta musical de este tema se sintoniza con la reinvención de sonidos que viene explorando el colectivo músico-visual, nacido en Santa Marta y que representa la diversidad artística de nuestro país.
Esteman – Noches de Verano
Es una canción enérgica, cargada de intimidad e intensidad que despierta los más profundos sentimientos y un sinfín de emociones que harán de un momento especial, un instante inolvidable. Es «Una historia de verano intensa con un cómplice que permite dar rienda suelta a las noches desenfrenadas e interminables… En medio de días calurosos, la noche se convierte en refugio para los espíritus más curiosos», así es como define el artista colombiano esta colaboración tan especial.
Velandia y la Tigra – Los Nidos
En tres minutos, la banda santandereana liderada por Edson Velandia hace una serie de reflexiones a través de un poema cantado y un contundente trabajo audiovisual.
Nasa Histoires y Pedrina – Florecer Contigo
Es una vibrante fusión de sonidos que captura la esencia del amor en sus múltiples facetas. La canción mezcla elementos del pop y del bolero y explora la belleza y la complejidad del amor a través de una narrativa poética y melodías envolventes. Nasa Histoires y Pedrina han creado un tema que celebra el amor en todas sus formas, desde la pasión ardiente hasta la ternura cotidiana. La letra invita a los oyentes a reflexionar sobre la conexión humana y el crecimiento personal que surge al compartir momentos significativos con otros.
Oh’laville – El Diablo
El Diablo es tal vez la canción más pop de Oh’laville en su historia y el resultado de un ejercicio artístico que sacó a los integrantes de la agrupación de su zona de confort. “Fue un ejercicio que nos incomodó para bien”, dice el guitarrista Andrés Toro. Se trató de un trabajo en equipo con Juan Pablo Vega, en el que se propusieron hacer un tema rítmicamente poderoso y divertido. La letra está encaminada a hablar sobre el espíritu de la noche.
Laura Román – El llamado
Es una canción que surgió durante la pandemia a raíz de un arreglo de guitarra que se le ocurrió a la artista mientras vivía con sus papás en Bucaramanga y no tenía ni idea qué iba a ser de su vida, después de quedarse sin nada en Bogotá, ciudad que había sido su hogar los últimos 10 años. Primero nacieron los arpegios y acordes en guitarra y luego estos fueron guiando la letra y el mensaje. Habla del reconocimiento de haber estado en un camino destructivo que no ha llevado a ningún lado y que el momento es ahora, para escuchar un llamado interior hacia una mejor versión de nosotros mismos.
Aterciopelados – Agradecida
Es un homenaje a sus raíces y una manifestación de gratitud hacia sus seguidores y hacia la vida. Es una fusión de vals y rock alternativo, con guitarras eléctricas y acústicas y el evocador arpegio del ronroco andino interpretado por Santaolalla, que transporta al oyente al vaivén del ritmo hacia un lugar consciente, impregnado de gratitud desde el primer acorde.
Independiente 81 – Básico
Es una canción de pop punk en su estado más puro que le canta a la simpleza de las cosas, a lo elemental y a las rutinas de la cotidianidad. Es una canción para desconectarse de las exigencias de la sociedad y de la vida en general en donde la banda saca su lado más frívolo y liviano. Es perfecta para divertirse y reírse de la vida.
La Etnnia – Amperaje
Puro Hardcore de Las Cruces y Aranjuez es la unión entre La Etnnia y Gambeta de Alcolirykoz.
Duplat – Dilema moral
Es una de las primeras canciones que el artista bogotano compuso para su álbum ‘Mosaico Pirata’. Esta canción representa un cambio importante y significativo en el lenguaje musical que tanto ha caracterizado a la carrera de Duplat.
La Farmakos y La Muchacha – Mero Voltaje
Desde Fátima hasta Bosa se tejió esta unión de La Muchacha y La Farmakos en donde fusionan la cumbia con el hip hop para dar como resultado una joya sonora titulada ‘Mero voltaje’.
Lika Nova – Repetiría todo
«Es un tema perfecto para dedicar y celebrar lo que se siente estar flechado. Celebra el amor y la vida. Un himno para reconocer el camino que se ha transitado y que nos ha traído a donde estamos. Sin duda, un homenaje a cada paso y cada kilómetro recorrido, creado desde la certeza de que repetiríamos todo lo vivido», cuenta Josué Rodríguez.
Nicolaifella – La Liga
Una analogía del fútbol y la vida hecha por Ruzto, Realidad Mental, Jay M Vee & DJ Cas.
Ana Botero – Sin filtro
La cantautora presenta una canción que nace de un conflicto interno entre el odio y el amor, el dejar o seguir. Una incertidumbre mental que surge cuando las emociones se alborotan y no hay claridad sobre cómo actuar frente a lo que en el fondo es simplemente dolor. La canción reúne sonidos andinos colombianos como el bambuco con un toque pop-folk.
I.R.A. Infexión Respiratoria Aguda – ENERGI.R.A.
Grabado en Nueva York y perteneciente a su disco ‘I.R.A. Disfónico’, la banda de punk colombiana presenta una canción optimista, combativa y llena de actitud positiva para fortalecer el cuerpo, la mente y el alma.
Margarita Siempre Viva Feat. Duplat – Mi Maldición
Matiu Colin – Gritar
Es una oda a la rabia. Es esa necesidad de desahogo hecha canción, es una liberación de energías que pueden ir en todas direcciones e incluso acabar chocándose, es ese llamado inicial a dejar el miedo y ser lo que queremos ser. Es una canción hecha para exteriorizar la rabia y para reconocer que está bien sentirla.
Diamante Eléctrico – Porcelana
‘Porcelana’ representa un cambio importante en su sonido, habla de la continua creatividad e innovación de la banda. Es una canción que invita a los oyentes a sumergirse en sus melodías y letras, un viaje sonoro que refleja amor, melancolía y esperanza.
Verito Asprilla X Li Saumet (Bomba Estéreo) – Apoteósica
Es un himno que celebra el poder femenino, un himno sublime en donde la mezcla del amapiano sudafricano con el alma Tumaqueña y las voces inconfundibles de estas dos mujeres nos dejan claro quiénes tiene las riendas en el nuevo mundo de la música.
Una Noche en Bogotá – Lugar
Es una canción que habla de la forma en como vemos y afrontamos la vida que muchas veces se vuelve monótona, dentro de una sociedad donde para muchos valen más las apariencias y en donde la información es demasiada, pero no hay certeza de nada, haciéndonos olvidar que las oportunidades siempre estarán ahí y es solo decisión nuestra tomarlas o dejarlas pasar. Transmite esperanza y lo que significa para Gio el hacer parte de UNB, siendo en este momento su mayor apuesta y su conexión con la libertad y su pasión, la música. Explora sonoridades pop rock con sonidos alternativos y frescos.
Blast55 – Viernes
Es una canción que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Habla de disfrutar la vida, la amistad y la música sin restricciones. La letra refleja la alegría y la despreocupación que los integrantes de la banda transmiten, convirtiendo cada viernes en una celebración. Es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo. Explora múltiples elementos sonoros del rock alternativo con toques de pop e indie. Tiene una base rítmica vibrante, guitarras enérgicas y melodías pegajosas que capturan la sensación festiva que se quiere transmitir. Además, incluye matices sonoros que evocan la vitalidad del fin de semana, creando una experiencia auditiva que refleja la emoción y el optimismo de la canción.
Oblivion’s Mighty Trash – BluessyShit feat. Saygi
La Banda Del Bisonte – Aunque Pretendas Olvidar
Es un indie rock que explora esas derrotas amorosas, las despedidas inevitables y la esperanza que se mantiene viva, confiando, en que se podrá continuar en el futuro. El álbum V verá la luz a mediados de octubre, donde se caracteriza por marcar una nueva etapa de la banda, donde experimentan entre baladas y sonidos electrónicos, con una amplia gama de sintetizadores, creado y producido por los cinco integrantes de la banda.
Alto Grado – Tus balas me resbalan
Es una canción que habla sobre la fortaleza y la resiliencia que hay que tener frente a las adversidades y las críticas. El tema utiliza metáforas como «tus balas me resbalan» y «estoy blindada, estoy fuerte» para enfatizar la idea de que los ataques externos no logran afectar a la persona, quien se mantiene firme y protegida hasta el final. La banda mezcla sonidos rock de los 90’s con toques modernos y elementos de reggae.
La Radio Bembé – Jairito
Cuenta la historia de un amigo de la banda que es taxista encubierto y que utiliza esta profesión para desempeñar su trabajo de expendedor de drogas en Bogotá. La banda usa el humor negro para contar esta historia y de cómo entró a un mundo del cual no podrá salir. Musicalmente, es un tema bailable en donde la base es el son montuno con el toque de guaguanpunk de RB. Cuenta con trombones agresivos y un toque de fusión con bomba cubana, además de uno de los coros más pegajosos del álbum.
Apolo 7 – Don Tetto – Me gusta como sufres
Es un sencillo que mezcla el pop y el rock, sin olvidar los elementos latinos que son representativos en la música de Apolo 7, creando un tema con el que se pueden identificar los seguidores de las dos agrupaciones. Julián, Javier y Steven, se encargaron de componer esta canción, inspirados en esas experiencias de relaciones toxicas, contando la historia del protagonista que se siente de cierta manera bien al ver que su expareja, quien actuó de manera egoísta, ahora sufre las consecuencias de sus acciones.
La Batucada Guaricha – La Putana
La Batucada Guaricha es una Batucada Feminista en resistencia y en la lucha constante por sus derechos. La Putana es una obra audiovisual dirigida por el músico colombiano Edson Velandia y filmada en Piedecuesta, Santander.
Verum West – Nauta
Nace de la idea de abrir el horizonte del grupo y encontrar sonidos cambiantes e innovadores. Con el paso de los años, la agrupación ha desarrollado una identidad que busca plasmar en cada una de sus canciones con temáticas muy específicas sobre la vida, el mar y el sentir de un marinero/navegante o incluso un pirata, destacando indirectamente valores como la audacia y la resiliencia con la que se asume navegar la firmeza con que se debe asumir vivir. Es una canción ideal para escuchar en momentos de cotidianidad, para adquirir motivación y para sentir que estás vivo.
Lxs Parker – Alicia
Es una canción que cuenta la historia de una chica soñadora con una imaginación muy vivida que se encuentra sumergida en una crisis de la que quiere escapar, a través de delirios y fantasías de sus sueños. El tema aborda temas de empoderamiento, motivación, encierro y escape. ‘Alicia’ empieza con una guitarra eléctrica muy característica del indie rock de Kings Of Leon, pero se junta con un piano para darle un toque más melódico y pop. Es una canción que ofrece en cada sección un sabor diferente, pasando por versos que se asemejan a The Police y en el final destacando la distorsión de la guitarra y el sonido de una batería imponente.
Ciudadano Z – El Rey Sol
Es una oda al astro rey desde la visión de un citadino. Invita a observar la naturaleza y lo que nos rodea, a volver a reconocer la grandeza e inmortalidad de lo que nos rige antes que alabarnos creyendo que el mundo orbita a nuestro alrededor. A creer en lo que podemos ver y nos da vida en vez de regalar nuestra atención a ídolos modernos de redes sociales. La canción combina rap con ritmos latinos, rock, y trip hop, lleva a los oyentes en un viaje sonoro de épocas y regiones.
Ollie Bend – Sweet Liar
Es una canción con sonido punk rock que nació cuando el artista, luego de mudarse a una ciudad diferente en Estados Unidos, conectó su guitarra por primera vez en su nuevo hogar. Habla acerca del desgaste y de un abrir de ojos a un amor que no está ahí. Una aceptación y muestra de desinterés a aquello que nos desgasta innecesariamente. Es una canción abierta a las diferentes experiencias y dramas amorosos que cada persona ha vivido, donde la voz actúa como un desahogo.
Junior Zamora – Salsa y Clase
Es una canción que nació hace tres años gracias a la curiosidad que le generaba escribir sobre su barrio y visibilizar temáticas diferentes a las que ya había propuesto como persona, cantante, compositor y performer. El tema tiene como protagonista el barrio y que lo conceptualiza bajo el significado de estas dos palabras.
Myuras – Versión de Mí
Es una canción que aborda el tema de la autoaceptación y las máscaras que a menudo usan las personas en las relaciones. Es una reflexión sobre los errores pasados de sus integrantes y cómo, a pesar de aparentar estar bien, en realidad estaban engañados y encerrados en una situación insatisfactoria.
Liluca & Bohanan – Pensamiento
Es una canción que habla sobre las relaciones tóxicas, sobre el quebrantamiento de las relaciones y la mentira de pensar que esta vez será todo distinto, aunque exista todavía algo de amor. El sencillo explora sonidos funk, pop y música electrónica, y aborda temáticas como los amores tóxicos, las relaciones inconclusas y los ciclos repetitivos.
Falquez – La separación
Es una canción que se basa en una experiencia que Falquez tuvo con su esposa, donde alcanzaron a separarse después de pasar por momentos conflictivos en su relación. Aborda principalmente la ruptura de una pareja, enfocándose en las emociones que la acompañan: dolor, tristeza, nostalgia y soledad. Explora la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir a alguien que se ama. También transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, destacando la importancia de seguir adelante y encontrar la fuerza para superar la ruptura.
Evelyn Soto – Llora el corazón
Es una canción hecha con el fin de «brindar consuelo y apoyo a quienes atraviesan momentos de dolor por perder a un ser querido». Fue producida junto a Richie Flores, uno de los mejores percusionistas de la música latina. La conexión profunda entre Richie y Evelyn se siente por el amor a la percusión y a los ritmos latinos. Esto lleva a transformar una letra lírica y cargada de un sentimiento de dolor ocasionado por la muerte, en una gran fiesta de despedida, baile con ritmos de guaguancó y salsa.
Viajero – Nican Axcan
La canción está basada en un antiguo poema Anáhuac llamado Niquitoa que resalta la fragilidad de la vida, pero también nos centra en el presente como fuente de poder y nos invita a honrar y agradecer por el presente. Aborda el ritmo de chacarera soportado por elementos de síntesis y samples elegidos, guitarras acústicas y eléctricas, texturas y arpegiadores junto a una base de rock clásico y otros elementos electrónicos y folclóricos.
Karen Rod – Cambiar la escena
Es una canción que habla del anhelo de editar los momentos de la vida que nos marcaron para escribir una historia nueva. Cuando editas una escena en el cine o la televisión, tienes la oportunidad de cambiar la escena que no encaja y a partir de ese momento elegir otra secuencia y contar algo distinto. Es una balada indie romántica. Puedes escuchar un nostálgico piano protagonista y un hermoso solo de guitarra eléctrica que acompañan la voz cálida de Karen.
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