El octavo mes del año llega para presentarnos una lista de trabajos audiovisuales llenos de calidad e innovación.
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Todos los lanzamientos musicales de este listado, sin importar su trayectoria, tienen grandes historias para contar y poderosos sonidos para escuchar.
Géneros como indie rock, garage rock, hip hop, rock, pop, ska, metalcore, salsa, folclore, pop urbano, cumbia, punk, reggae, pop punk, afrobeat y world music están incluidos en la selección musical.
Bandas y artistas que el público quiere ver en Rock al Parque 2024.
Lanzamientos de Puerto Candelaria, Elsa y Elmar, Monsieur Periné, Verum West, PCHKO, Loy, Sonidosis, Entreco, Caribe Sound System, Alto Grado, Yoky Barrios, David Mora, The Good Gorilla, Dolores, Antonia Jones, Bejuco, Bella Álvarez, Fabio Chaves y R.I.P. hacen parte de la selección editorial.
Disfruta a continuación de los videos colombianos recomendados para ver en agosto en Colectivo Sonoro.
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Verum West – Nauta
Nace de la idea de abrir el horizonte del grupo y encontrar sonidos cambiantes e innovadores. Con el paso de los años, la agrupación ha desarrollado una identidad que busca plasmar en cada una de sus canciones con temáticas muy específicas sobre la vida, el mar y el sentir de un marinero/navegante o incluso un pirata, destacando indirectamente valores como la audacia y la resiliencia con la que se asume navegar la firmeza con que se debe asumir vivir. Es una canción ideal para escuchar en momentos de cotidianidad, para adquirir motivación y para sentir que estás vivo.
En ‘Nauta’, las guitarras 7 cuerdas permiten escalar hasta tonalidades muy graves, lo que es ideal para breakdowns agresivos y despiadados en la canción. Las composiciones de Verum West buscan añadir sonidos de los géneros musicales favoritos de sus integrantes, por lo tanto, la gama de matices sonoros es muy variada y a su vez innovadora. Gran parte de la idea musical del grupo es dejar música para el futuro, para que su legado sea aún más valioso.
En el video de ‘Nauta’, la banda plasma gran parte de su expresión como artistas ya que en diferentes escenas muestran su lado más teatral para lograr las imágenes y posturas ideales, gracias a la asesoría de Andrés Vallejo y Bryan Beltrán.
Loy – Un poquito major
Es una canción de agradecimiento, inspirada en las relaciones humanas. Toca asuntos tan importantes como la inteligencia emocional, la salud mental y la conexión con la familia y los amigos. Loy la compuso desde su lado más sensible, vulnerable e íntimo. Es un tema hecho para las personas que aman y protegen siempre a toda costa. El sencillo lleva un mensaje de amor y gratitud con el que la artista busca crear conciencia en quienes la escuchen.
Explora sonidos de pop angloamericano, dándole una versatilidad a la propuesta musical de Loy, quien día a día trabaja arduamente de la mano de su sello Indiemass Music para ofrecer sonidos frescos e innovadores en la competida industria musical. El video se caracteriza por su naturalidad, es un viaje por los mejores recuerdos y momentos vividos de Loy junto a sus seres queridos.
Ollie Bend – Sweet Liar
Esuna canción con sonido punk rock que nació cuando el artista, luego de mudarse a una ciudad diferente en Estados Unidos, conectó su guitarra por primera vez en su nuevo hogar. Habla acerca del desgaste y de un abrir de ojos a un amor que no está ahí. Una aceptación y muestra de desinterés a aquello que nos desgasta innecesariamente. Es abierta a las diferentes experiencias y dramas amorosos que cada persona ha vivido, donde la voz actúa como un desahogo. Su temática principal es el alter ego del amor, una versión de relación completamente contraria a lo que todos esperan del mismo.
El video de ‘Sweet Liar’ refleja el sentimiento de Ollie Bend al grabar la canción. Se muestra el proceso de grabación de varios instrumentos de forma independiente que convergen en el sonido completo y potente que tiene la canción. Es una canción con bastante energía, perfecta para comenzar el día y para hacer deporte o alguna actividad llena de adrenalina.
Viajero – Nican Axcan’ (aquí y ahora)
Es una pieza musical cargada de ancestralidad que nace luego de un viaje a Teotihuacán, México. La canción está basada en un antiguo poema Anáhuac llamado Niquitoa que resalta la fragilidad de la vida, pero también nos centra en el presente como fuente de poder y nos invita a honrar y agradecer por el presente.
Aborda el ritmo de chacarera soportado por elementos de síntesis y samples elegidos, guitarras acústicas y eléctricas, texturas y arpegiadores junto a una base de rock clásico y otros elementos electrónicos y folclóricos. El video es un liryc con los logos animados, unas texturas visuales y una fuente que conecta al observador con el concepto mencionado.
David Mora – Fondo al Vaso
La letra transmite una mezcla de frustración y cansancio sobre los estándares sociales y un anhelo de desconectar o encontrar alivio de la carga emocional y mental que impone la rutina. Habla de que muchas veces no queremos esos consejos o razonamientos que otros nos dan y cómo es de fácil opinar sobre los problemas de los demás.
«Me gusta pensar que ‘Fondo al Vaso’ es lo que podría ser un blues si hubiera sido inventado en la cordillera de los Andes. Yo lo he llamado un blues montañero», puntualiza David Mora.
Supremo – Colombia (Guajira y Tambores)
Es una canción que rescata lo mejor de Colombia. Es un homenaje a las generaciones pasadas y a los héroes que se han forjado en Colombia ámbitos como los deportes, la música, los escritores y los científicos, entre otros. Es un canto a la riqueza natural y a la diversidad cultural de Colombia. Es un poema hecho canción.
En su versión original (Cumbia) es un poema que pasa por todas las regiones sobre un ritmo de cumbia sabanera acompañada de tamboras, cantos y acordeón.
«Dejé su sonido criollo grabado de una papayera y de voces en vivo porque así suena la cumbia en el Magdalena, lugar en donde fue grabada esta obra musical», cuenta.
La versión electrónica es donde Supremo aplica todos los elementos y conocimientos adquiridos en la música urbana acelerando su tempo y creando un merengue vallenato con sonidos electrónicos que crean una fusión alegre y bailable.
El video de la versión electrónica de ‘Colombia (Guajira y Tambores)’ tiene un concepto vintage en donde los protagonistas son un viejo grupo de televisores en los que se reflejan diferentes momentos de la historia de Colombia desde 1987, año de nacimiento de Supremo hasta 2024.
Blue Number Seven – Ojos brujos
Es una canción que habla sobre una mirada inolvidable de unos ojos que hipnotizan. El tema con beat de hip hop y melodías pop surgió a partir de un encuentro del artista con una mujer.
El video de ‘Ojos brujos’ se grabó en Medellín, Colombia; fue protagonizado por Emily Hernández y dirigido por Grandrés. El clip muestra una relación acogedora y en sintonía entre el artista y la actriz.
«Es perfecta para escuchar al iniciar el día cuando quieres dedicarle una canción especial a esa persona con la cual quieres conectar de forma inmediata», cuenta Blue.
PCHKO – Te busco
Es una canción romántica y poética que narra un «amor en el limbo» que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura, ligado a lo que es el EP ‘Despertar’.
‘Te busco’ hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al Proyecto PCHKO. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras de bolero. Un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle.
Sonidosis – Venceremos
Es una canción que nació a partir de dos necesidades que sentían como banda: la primera, hacer una canción más enérgica y que les permitiera mostrar su potencial más rockero, y la segunda, reflejar su posición política frente a los más de 200 años de represión que se ha vivido en Colombia.
‘Venceremos’ habla sobre el poder hegemónico colombiano que no solo ha disfrutado de oprimir al pueblo con la finalidad de cada vez acumular más capital, sino que a la menor oportunidad de cambio hace uso de sus medios de comunicación para vender la historia que les conviene narrar para quedar bien. Es un tema que está en contra de estás dinámicas y que quiere que la gente despierte y luche contra ese pequeño sector de la sociedad que los quiere ver cada vez más abajo.
‘Venceremos’ explora sonidos del heavy metal, con tintes trash inspirados en bandas como Metallica, Megadeth y Testament. También aborda el joropo (música tradicional de los llanos colombianos y venezolanos) que la banda interpreta con el formato de guitarra, bajo y batería para no perder el sentido agresivo del tema.
Ana Botero – Sin filtros
La cantautora colombiana Ana Botero presenta su nuevo sencillo ‘Sin filtro’, una canción que nace de un conflicto interno entre el odio y el amor, el dejar o seguir. Una incertidumbre mental que surge cuando las emociones se alborotan y no hay claridad sobre cómo actuar frente a lo que en el fondo es simplemente dolor. La canción reúne sonidos andinos colombianos como el bambuco con un toque pop-folk.
Entreco – Un mar
Con desgarradoras instrumentales que tocan el alma y letras introspectivas, la canción captura la sensación de ahogo y la lucha por mantenerse a flote en un océano de emociones. Es una pieza musical que resuena con la experiencia universal de navegar por aguas desconocidas del corazón.
‘Un Mar’ sumerge al oyente en la tumultuosa etapa adolescente, donde las emociones son un mar de sentimientos inexplorados. El videoclip se rodó en Sala Cali Underground bajo la dirección del caleño Nícolo Meneses y la producción de Tres Pescados Films (productora de Nícolo Meneses) y Bota Roja Records.
Puerto Candelaria – Animalito
Animalito, es la nueva canción de Puerto Candelaria que nos invita a ser muy cursis, porque eso es lo más bello en la intimidad del amor. Con ella vamos al juego de llamar a la pareja con el cariñoso nombre de un animal para recordarle lo importante que es.
Animalito es la banda sonora para los momentos de total intimidad en que no le tememos a excedernos en melosería para expresar el amor, sin perder la alegría, humor y sabrosura característica de Puerto Candelaria.
Don Tetto y Apolo 7 – ‘Me gusta como sufres’
Este nuevo sencillo mezcla el pop y el rock, sin olvidar los elementos latinos que son representativos en la música de Apolo 7, creando un tema con el que se pueden identificar los seguidores de las dos agrupaciones.
Julian, Javier y Steven, se encargaron de componer esta canción, inspirados en esas experiencias de relaciones toxicas, contando la historia del protagonista que se siente de cierta manera bien al ver que su expareja, quien actuó de manera egoísta, ahora sufre las consecuencias de sus acciones.
Alto Grado feat Yoky Barrios – Calle Latino
Este sencillo fusiona ritmos de hip hop y rock con la autenticidad de la música latina, creando una identidad sonora como homenaje a las calles latinas del mundo. Alto Grado, conocido por su música enérgica y su capacidad para fusionar géneros diversos, une fuerzas con Yoki Barrios, una de las voces más prominentes de la escena latina contemporánea. Juntos, han creado una canción que no solo invita a bailar, sino que también celebra la diversidad y la riqueza cultural de la música latina. «Calle Latino» es más que una canción; es un homenaje a las calles llenas de vida, color y ritmo que inspiran nuestra música así como a los refranes populares que acompañan siempre nuestra cultura.
Elsa y Elmar – Ké MaL
Es una canción que te lleva a aceptar la realidad y tener un gran sentimiento de desahogo. Esta es la canción que escuchas en tu habitación cuando necesitas uno de esos momentos de liberación.
Elsa comenta sobre la canción: «Cuando era una niña, mi papá solía decirme algo que su papá le decía <Lo mejor es enemigo de lo bueno>, y nunca lo entendí del todo. Hasta hace poco, y cuando lo conseguí escribí esta canción. Pero esta no es una canción de amor o ruptura. Esta es una canción del tipo “es lo que es”. A veces en la vida y en el amor las cosas simplemente no se alinean y eso es ‘Ké MaL'».
Monsieur Periné y Bejuco – Jardín del paraíso
Es una composición musical junto a la agrupación tumaqueña Bejuco, inspirada en los sonidos del Pacífico colombiano, y que se sitúa como una de las canciones para la cumbre mundial de biodiversidad COP16 que tendrá lugar en Cali.
Es una canción compuesta por Catalina García, vocalista de Monsieur Periné, junto a Julio Reyes y Bejuco, una agrupación que se concibió para promover el cuidado del planeta a través de sus actividades y las letras de sus canciones. ‘Jardín del paraíso’ refleja el sentir de un país biodiverso y en búsqueda constante de la Paz con la Naturaleza; donde los manglares son esenciales para el bienestar de las comunidades y simbolizan la resiliencia ante la crisis climática y la pérdida de biodiversidad.
Fatima Push – Amigo And Tempest
Es una canción emotiva y personal que narra los últimos meses de vida de un ser querido.
El sencillo aborda la relación con la muerte a través de la música, el desconsuelo, el vacío del duelo, la dificultad de aceptación y la emancipación de la tragedia a través del arte.
The Good Gorilla – Susurros del viento
El artista colombiano estrena ‘Susurros del viento’, sencillo que será parte de su álbum debut y que nos conecta con el amor, la naturaleza y nuestra condición mortal. Con aires funk y poblada de texturas que van de la alegría a la psicodelia, es una canción que nos llena tanto de esperanza como de la fuerza necesaria para seguir adelante.
Caribe Sound System – Eso va
Es una muestra de que en las músicas urbanas se pueden generar diferentes contenidos en las letras. La canción es un llamado al positivismo, la resiliencia y a la buena vibra. El video de rodó en el centro de Bogotá y está cargado de color y dinamismo.
Dolores – Amor y travesura
Es una preciosa y cautivadora pieza musical que Dolores ha concebido como “un baile armónico entre ritmos electrónicos y atmósferas celestiales, con un sonido popular, donde acordeón y trompeta coquetean en su danzar con arreglos de cuerda de violín, evocando los años 70”
Una canción sentida y maravillosamente única para dedicar y celebrar el deseo y el amor profundo. Una serenata capaz de despertar los sentidos y conquistar el alma de quienes la escuchan.
R.I.P. – Muerte digna
está inspirada en una persona que padece una enfermedad terminal que le causa mucho dolor, de ahí que busque poner fin a su sufrimiento y descansar de la molestia que le implica vivir.
A través del viaje instrumental y lírico, Muerte Digna nos lleva a empatizar con el enfermo, incluso a vernos reflejados. A medida que avanza, nos damos cuenta de que todos los seres humanos en algún momento de nuestras vidas nos hemos sentido así y queremos poner fin al dolor, queremos escapar, queremos descansar.
«Seguramente, en alguna mala noche de nuestras vidas hemos dicho: «quisiera acostarme a dormir y nunca más despertar». Esto es Muerte Digna: un grito de desesperación, tal vez de auxilio, canto a la vida y a nuestro derecho de renunciar a ella», comenta la banda.
Antonia Jones – Tú Nunca Pensaste En Mí
Una canción muy especial para la artista colombiana, cargada de aquellas desilusiones que muchas veces deja el amor y el sentimiento de desilusión cuando se entrega todo, pero jamás se recibe lo mismo de vuelta. Ese dolor y esa sensación de traición al amar profundamente pero entender que en una relación ya no es una prioridad, llevaron a Antonia a escribir una canción profunda, sentida y con una letra llena de dolor, resignación y desamor.
«Es una canción de tusa profunda. Para mí significa catarsis, el cierre de un ciclo. Sin darme cuenta no solo estaba contando mi presente en esta canción, si no mi futuro al caer en la misma situación por segunda vez. Es una canción que me ha enseñado a ponerme primero, a “escogerme a mí” como lo dice la letra. Creo que ese es el mensaje más poderoso de todo el tema… que a pesar de que alguien no nos elija, siempre estamos nosotros para escogernos y recordarnos nuestro valor», afirma la artista.
Bella Álvarez – El Segundo Sol
Con su melancolía de antaño y su despecho eterno, Bella Álvarez presenta ‘Neotusa Vol.1’, su esperado segundo álbum de estudio.
Consolidando así su piel artística y su género musical la ‘NeoTusa’. Una forma de nombrar su forma, su fondo, su superficie y su voz.
El lanzamiento llega acompañado por el videoclip del focus track “El Segundo sol”, canción que completa la obra de un álbum audiovisual y un universo de imágenes y paisajes.
El video, como manifiesto de una nueva luz, nos trae a una Bella llena de amuletos y sombras, “Una niña flor” que atraviesa nuevas formas y descubriendo la fuerza de su propio canto, se convierte en reina de todas nuestras tusas.
Fabio Chaves – Cien años
El nuevo sencillo del cantautor bogotano Fabio Chaves aborda el desamor en su sentido más puro. ‘Cien años’ habla desde la rabia y el dolor producido por una decepción amorosa.
«La canción es una catarsis… A veces cuando nos lastima una persona a la que realmente amamos nos cuesta mucho dejarla ir. Incluso si eso significa seguir sufriendo y mintiéndonos a nosotros mismos. ‘Cien Años’ se inspira en la necesidad de alejarnos de quien nos hace daño», explica Fabio Chaves.
‘Cien Años’ tiene influencias y sonidos del rock de los 90’s y 2000, con artistas como Fito Páez, Soda Stereo y Andrés Calamaro. Sin embargo, cuenta también con influencias de bandas como Red Hot Chilli Peppers, Alabama Shakes y Diamante Eléctrico, que le dan un sonido más ‘funky’.
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