El décimo mes del año llega para presentarnos una lista de trabajos audiovisuales llenos de calidad e innovación.
Todos los lanzamientos musicales de este listado, sin importar su trayectoria, tienen grandes historias para contar y poderosos sonidos para escuchar.
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Géneros como indie rock, garage rock, hip hop, rock, pop, punk y world music están incluidos en la selección musical.
Lanzamientos de Superlitio, Crudo Means Raw, Nasa Histoires, Blast55, CYGNUS, Pepe Bocadillo, Voltana, Edición Ltda, Revólver Plateado, El Diestro, Lil Keren, Kory, Kooky, y más hacen parte de la selección editorial.
Doce canciones que hablan o están inspiradas en octubre.
Disfruta a continuación de los videos colombianos recomendados para ver en octubre en Colectivo Sonoro.
Blast55 – Garuda
Es una canción escrita y pensada para los integrantes de la banda con el objetivo de llevar un mensaje de fuerza y resistencia porque siempre se necesita un motor de motivación y ánimo para salir adelante.
Explora sonoridades de punk rock y hard rock, con algunos conceptos de metal. Un sonido más duro de lo que normalmente la banda tiene acostumbrados a sus seguidores.
Pepe Bocadillo – Rocky Billies
Es un retrato crudo y visceral de cómo las personas pueden desperdiciar su vida entre excesos, distracciones y rutinas que lentamente consumen el cuerpo y la mente. Con un sonido potente y letras que mezclan ironía y desesperanza, la canción refleja el cansancio de lo cotidiano y la sensación de perder el tiempo mientras la vida se desvanece en la monotonía.
La canción explora disonancias, guitarras poderosas capturadas de forma análoga en el estudio del grupo, y una mezcla de hardcore punk y thrash metal con beats explosivos que acompañan una voz desgarradora y frontal. El resultado es una pieza intensa y honesta.
El video nació de ideas originales, disruptivas y explícitas que buscan reflejar visualmente el caos y la rutina que la canción denuncia. Su narrativa es cruda, ruidosa y metafórica, con locaciones en espacios liminales que representan la ansiedad, la soledad, el temor, la rutina y la introspección frente a las decisiones que se toman a diario. La pieza combina crudeza y simbolismo para mostrar cómo el ser humano puede quedar atrapado en sus propios ciclos, repitiendo patrones mientras la vida se le escapa. Es una mirada crítica y directa, sin maquillaje.
Sergio Jiménez – Mi despedida
Es un tema pensado para aquellos que se atreven a soltar sin rencor y continuar su camino con la fuerza de lo aprendido. En ella, Jiménez fusiona el merengue carranguero con matices del pop rock y pop mexicano, creando una propuesta fresca, energética y llena de sentimiento, que refleja la esencia de un artista que no teme experimentar, pero siempre honrando sus raíces.
El videoclip de la canción es un reflejo íntimo del proceso de soltar. Filmado en blanco y negro, destaca la emoción, la verdad y la vulnerabilidad, sin recurrir a historias ficticias. El enfoque se centra en la interpretación, en los gestos y en la mirada del cantante, llevando al espectador a un espacio emocional donde el silencio y la luz son tan importantes como la música misma. «A veces, despedirse es también encontrarse», afirma Sergio.
Julián Cardona & Tambor Hembra – La Flor de la vida
Es un trabajo de vida y gratitud hecho en colaboración junto a Tambor Hembra, una agrupación musical que explora músicas tradicionales colombianas y está formada por mujeres en su mayoría, movidas por el deseo de preservar y difundir la identidad y diversidad colombiana, en un viaje que aporte a la construcción de paz.
A nivel sonoro, explora el diálogo entre los sonidos ancestrales, los ritmos autóctonos, el territorio, en relación con los sintetizadores y la música electrónica. Julián quiere con este lanzamiento llegar al mundo interior de muchas personas, poder transmitir esa sensación de bienestar y trascender en el tiempo.
El EP sale con un video Live Act cuyo concepto es un encuentro especial junto a Tambor Hembra interpretando en vivo las canciones, un encuentro de mundos, experiencias y vidas. Aparentemente contextos sonoros diferentes, pero con mucha cercanía intención y música para la vida.
CYGNUS – The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie
Es una canción que explora la superstición, la deshonra, la ironía trágica del destino y la revivificación de los muertos, con un tono que mezcla lo épico y el humor, todo esto bajo la temporada clave de Halloween con arreglos orquestales y corales.
A nivel sonoro, es un tema que juega con contrastes. Las estrofas son heavy, con riffs veloces y poderosos. Hay cifras de compás que cambian el beat de maneras inesperadas para el oyente, contrastando con los coros y el theme principal que se vuelven melódicos y expansivos, generando un balance entre agresividad y lirismo.
Voltana – Rainy Night
‘Rainy Night’ es una crítica a la problemática de la salud mental y al estigma que aún existe al buscar ayuda psicológica, ya que todavía hay quienes creen que ir al psicólogo significa estar «loco», pero la salud emocional es tan importante como la física y merece cuidado y comprensión. La lluvia en la canción simboliza ese estado emocional: la melancolía, la fragilidad y, al mismo tiempo, la posibilidad de detenerse, abrazarse a sí mismo y enfrentar los propios demonios para seguir adelante.
La canción explora sonidos rock de varias épocas, desde los 70s hasta la actualidad, dándole una riqueza sonora tanto en la parte armónica como en la melódica y rítmica, mezclando elementos de hard rock, punk, funk, soul y pop generando un ambiente de melancolía y un efecto sonoro especial de emocionalidad dentro de la canción.
Edición Ltda – Catalina (mientes)
Catalina puede ser cualquier persona, sin importar el sexo, de esas que pasan por la vida y tienen una doble cara. La canción fusiona la fuerza del rock alternativo con riffs llenos de energía y sensualidad, donde cada interpretación transmite pura intensidad. Una percusión explosiva y un bajo irreverente completan la mezcla perfecta para una pieza de rock auténtico, atrevida y sin miedo a tocar tabúes.
El video y el set de fotos del sencillo proyecta una estética atrevida y sensual, donde la banda expresa libertad sin pudor y desafía, con un toque de ironía, el miedo que genera la exposición pública. El cuerpo desnudo y sensual de la figura que representa a Catalina simboliza el deseo, mientras que la máscara refleja el contraste con la vergüenza de mostrar los instintos más profundos ante el mundo.
El Diestro – Tinto envenenado
Es un sencillo que es el abre bocas a la estética del disco, que fue direccionada por Miguel Álvarez y está inspirada en la filmografía de David Lynch. El disco insiste en el tema de los sueños y estéticamente busca acercarnos a una atmósfera inquietante que irá video por video dando una visión global del concepto del álbum.
Kory – Kooky – Chimbita
‘Chimbita’ nace en Medellín, en compañía de Ruso Beat y Kooky, que fusiona el funk brasileño con el sonido urbano, llevando el sencillo a un ritmo más comercial. Es una canción fresca, hecha para escuchar en momentos de seducción. Ideal para bailar, conquistar y calentar el ambiente.
La canción aborda una temática sensual, atrevida y directa, refiriéndose a una chica sensual. Explora sonoridades funk y reggaetón para dar como resultado una canción explosiva.
El video de la canción fue grabado en la ciudad de Medellín, conceptualizando un estilo sensual y erótico dirigido totalmente para las mujeres.
Nasa Histoires – Garras
Es un lanzamiento cargado de intensidad y sensibilidad musical para sanar y abrazar. Es una pieza con “un tono cowboy futurista”, que avanza vertiginosamente en el tiempo, evocando la sensación de ansiedad y la dificultad de permanecer en el presente.
«Es una persecución narrada desde la perspectiva de la presa. La ansiedad se convierte en esas garras que nos acechan, de las que creemos no poder huir», comparte la banda.
El videoclip, animado y ambientado en La Guajira, es el primero de una secuela que culminará en un live action. Allí, los espectadores ingresan a un universo desértico inspirado en Flora, que se expande a través de un videojuego llamado FAUNA, viajando por diferentes paisajes y realidades.
Superlitio – Loco de Corazón
Con una producción íntima y envolvente a cargo del productor argentino Tweety González (Fito Páez, Soda Stereo), la canción se centra en la búsqueda incesante del amor ideal. Cada instrumento y la voz principal adquieren un protagonismo singular, creando una atmósfera nostálgica que invita a los oyentes a escapar del ruido digital y a reconectar con la esencia de la música.
El sencillo no solo es un viaje emocional, sino también un reflejo del espíritu del nuevo disco. La canción explora las profundidades de la experiencia humana, resonando con el estilo característico de Superlitio de fusionar rock con otros géneros como la electrónica, la salsa y el bolero.
Crudo Means Raw – Blanqueamiento
Lil Keren – Maniki
En esta canción es donde la artista se revela totalmente y deja ver toda su fuerza y agresividad, con versos contundentes y potentes en los que se presenta como LA JEFA y deja claro que no juega al respecto, siendo el ManiKI la representación de diversas situaciones cotidianas.
El beat lleno de golpes rítmicos producidos por Jey Kavi y Mazio que hacen cabecear, son la pista perfecta para un delivery picante y desafiante en el que Keren saca todo su skill. Siendo una canción para llenarse de energía poderosa y sentirse invencible.
Revólver Plateado – Lobo
Es una descarga de rock, Stoner y desert rock que transforma la noche en un ritual eléctrico. Con un tono sarcástico, divertido e irreverente, la canción juega con la metáfora del hombre lobo para hablar de las metamorfosis personales que todos vivimos.
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