Artistas y proyectos de Colombia, México, Argentina, Chile, Uruguay, España, Estados Unidos, hacen parte de la selección musical del décimo mes del año.
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Lanzamientos de Mon Laferte, Los Cafres, Julieta Venegas, AFI, Jose Madero, Camilo Valencia, Panteón Rococó, Fausto Moreno, Thalía Mayor, Paula Pera y El fin de los Tiempos, Silvana Estrada, Francisca Valenzuela y muchos más hacen parte de la selección editorial.
Doce canciones que hablan o están inspiradas en octubre.
Thalía Mayor – I Miss U – Perú
Es una carta sonora hacia alguien que marcó una etapa importante de su vida. Habla del eco emocional que queda cuando alguien se va, de esas calles y canciones que aún resuenan con su recuerdo.
Aborda temas como la nostalgia, el amor que persiste en el tiempo y la melancolía del verano que termina, usando el cambio de estación como metáfora de los ciclos emocionales que todos los seres humanos atraviesan alguna vez en la vida.
‘I Miss U’ explora un sonido pop punk melódico con tintes indie, donde las guitarras tienen un papel protagonista. El tema tiene una textura emocional, envolvente, con una producción que combina fuerza y vulnerabilidad.
Fausto Moreno – Jenga – Panamá
Es una canción que combina el afrobeat con sonidos electrónicos, inspirado en la resiliencia y la capacidad de levantarse ante los retos de la vida. Su sonido vibrante y orgánico fusiona percusión africana con elementos modernos, invitando a pensar menos y sentir más.
El mensaje central es que, como en el juego, la vida puede tambalearse, pero siempre hay forma de reconstruir. El video refleja esa energía positiva y colectiva, mostrando color y movimiento como símbolos de fortaleza y esperanza.
Camilo Valencia – Vulnerables
Es una canción que habla de la naturaleza caótica del ser humano y la estupidez absurda al creer que la guerra soluciona algo en el universo. Hoy, cuando somos testigos indiscutibles del genocidio en Gaza y cuando Colombia intenta retomar el camino de la paz —arrebatado por las fuerzas oscuras y anacrónicas que gobernaron entre 2018 y 2022—, llega una canción necesaria, urgente e imprescindible.
Ivy Negro – Tártaro – República Dominicana
El Tártaro es el encierro o el abismo donde la dominicana tiene encerradas sus emociones y las funde cual metal fundido hasta convertirlas en canciones.
Crudo Means Raw – Lluvia de plástico – Colombia
BLISS MY HEART X CLIFF ESTATOF – SINNER SINNER – Francia
Es otra faceta de la pasión de BMH por la espiritualidad y el poder de la fe, que te dice que puedes retomar el control de tu vida mediante tus decisiones y emociones si confías en ti mismo, en tu propia energía y en el universo.
Mon Laferte – Nathy Peluso – La Tirana – Chile – Argentina
Es un bolero potente y apasionado, compuesto por ambas artistas, que rinde homenaje a La Lupe. La propuesta audiovisual fusiona una estética inspirada en «Cabaret”, “Los Caballeros las Prefieren Rubias” y el mundo del vaudeville.
Este sencillo forma parte de “Femme Fatale”, próximo álbum de estudio de la artista chilena; su video, dirigido por la directora chilena Camila Grandi, captura la nostalgia del bolero clásico latino. La producción cuenta con arreglos en vivo, incluye violines vibrantes, metales y percusión clásica, transmitiendo el alma y la emoción en la voz de dos mujeres que lamentan la soledad que enfrentan muchas mujeres fuertes, percibidas a veces como intimidantes.
Los Cafres – Las preguntas – Argentina
Los Cafres presentan su nuevo single “Las Preguntas” y ahondan en esta canción a la curiosidad como motor de vida. “Las Preguntas” es el sucesor de “Viento”, editada en el mes de marzo y que fue una bocanada de aire que invita a un viaje profundo hacia la transformación personal y la celebración de la vida.
Las preguntas son expresiones lingüísticas que solicitan información, conocimiento o una respuesta sobre algún tema o incógnita. Se formulan con la expectativa de recibir una contestación que aclare lo desconocido. Son una herramienta fundamental para el aprendizaje, la comunicación, la innovación y para generar reflexión, ya que estimulan la curiosidad y abren la puerta a nuevos puntos de vista.
Jose Madero – Vidrio por doquier – México
Es una composición tan íntima como visceral y universal, pues a través de ella podemos mirarnos en los fragmentos del amor y la fragilidad humana.
En su nuevo sencillo, el icónico cantautor mexicano explora las luces y sombras de lo humano, llevándonos a conectar con nuestras fibras más profundas, al tiempo que nos regala diversas interpretaciones del amor.
Juan Campodónico – Onda Expansiva – Uruguay
Es un resumen perfecto de su sello creativo. Un comienzo que remite al universo folclórico se transforma en una explosión electro con toques tangueros en la letra. Hay fragmentos de otras producciones de Juan y reciclajes de otras músicas propias que funcionan casi como claves a desentrañar. Una forma de hacer música que ha cautivado a públicos muy variados alrededor del mundo desde hace un buen tiempo ahora muestra su cara en primer plano.
Julieta Venegas – Sinfónico En Tijuana – México
Julieta Venegas celebra el orgullo de ser de Tijuana con un álbum sinfónico totalmente en vivo, grabado con la Orquesta de Baja California en noviembre de 2024, especificamente en la Av Revolución de su ciudad natal. Apoyado por un documental que estará siendo transmitido en México vía Canal Once, Sinfónico en Tijuana trae de vuelta diferentes clásicos de la discografía de la mexicana como «Me Voy», «Limón y Sal» y el focus track «Eres Para Mí».
AFI – Holy Visión- Estados Unidos
La banda explora su amor profundo y sombrío por el post punk, el rock gótico y otros matices sombríos de la música contemporánea. De manera consecuente con su carrera de más de tres décadas, AFI sigue apostando por un estado constante de reinvención.
The Paradox – Leave My Room – Estados Unidos
Es un sencillo que define el autodescubrimiento y captura el espíritu del sonido característico de la banda.
Paula Pera y El fin de los Tiempos – Para ti – Colombia
Es una balada indie pop con aires vintage de los años 70’s que aborda el desamor desde una perspectiva femenina, sensible y nostálgica. Con influencias de Jeanette, Leo Dan y José José, pero con un enfoque moderno e indie, la canción conecta con públicos emocionales y melancólicos. Tras el éxito de su álbum debut Fin de los Tiempos —nominado en los Premios Nuestra Tierra— y una trayectoria que incluye escenarios como el Estéreo Picnic, Teatro Colón y Movistar Arena, este sencillo abre el camino hacia su segundo disco Noquieroquemequieras (2026), consolidando su lugar en la escena indie colombiana.
Panteón Rococó – Espejo – México
Panteón Rococó regresa con Sonoro, un proyecto que refleja la fuerza creativa y la hermandad de la banda. Concebido y producido de manera autogestiva, el álbum representa un nuevo capítulo en la historia de la banda, consolidando su espíritu independiente y su capacidad para reinventarse.
El disco destaca por su diversidad sonora, transitando del ska al rock steady, pasando por reggae, drum & bass, hip hop, blues y hasta rocanrol, con colaboraciones que amplían su espectro musical: Carín León, Remmy Valenzuela, Sabino, LNG/SHT y Josh Waters Rudge (The Skints).
Fidel Nadal – Poder – Argentina
Es una canción que trae sencillez: un clásico reggae tranquilo y bailable, donde Fidel deja salir un sonido jamaiquino que mezcla el mensaje de resistencia y de amor.
Una vibra positiva y una letra que nos invita a la reflexión, sin dejar de lado la cadencia y ritmo. “Poder” es de esas canciones que al escucharlas te modifican y fortalecen.
Silvana Estrada – Good Luck, Good Night – México
Es una canción que nace del dolor y sobre todo del humor para poder sobrellevarlo. Es un delirio y a la vez un acto de desprendimiento, una canción de despecho en toda regla.
«La verdad es que, aunque me cueste admitirlo no todas las historias terminan bien, ni tienen moralejas bonitas, ni hay una luz detrás de cada adiós. Hay personas y rupturas que simplemente son oscuras por donde las mires y es justo ahí donde el humor hace su aparición y te acompaña como un perro guardián. Por eso quise hacer una versión tan histriónica de mi propia tragedia», cuenta la artista.
Lion Family Band Feat Skampida – Punto Red – Colombia
Es una composición musical que evoca la memoria de una emblemática cepa de cannabis colombiana: la legendaria ‘Punto Rojo’, originaria del corazón del país.
Es una vibrante mezcla de Ska, Rock y Dub & Bass, una fusión que no solo invita al baile, sino también a la reflexión.
Quemarlo todo – Slaughter – Colombia
Es un lanzamiento que trasciende lo musical para convertirse en un acto de memoria y confrontación. La canción es una representación brutal y descarnada del horror vivido durante la masacre de El Salado (Bolívar, 2000), uno de los episodios más atroces del conflicto armado en Colombia.
Slaughter es más que una canción: es un retrato sonoro de la devastación. Es una pieza donde el metal se convierte en denuncia y resistencia. La letra expone la violencia ejercida por estructuras estatales y paramilitares, revelando el terror absoluto y la pérdida de toda esperanza que enfrentaron las víctimas en medio del exterminio, donde se condensan imágenes demoledoras que van desde ríos de sangre reflejando la crudeza de la masacre, hasta las oscuras fuerzas que manejan el poder, donde la muerte se convierte en un negocio. Todo ello enmarcado en un ambiente apocalíptico donde lo divino se corrompe y se transforma en un mantra oscuro: “Madness, god gun desire – Slaughter, god gun desire”.
Francisca Valenzuela – Tira y Afloja (Afuera) – Chile
En “Tira y Afloja (Afuera)”, Valenzuela se sumerge en la fuerza del deseo y la resistencia, navegando entre la calma y la tormenta. “Siempre me dicen ‘Fran, déjate llevar, pero solo puedo ir contracorriente’”, confiesa en un verso que condensa la vulnerabilidad y la rebeldía del tema.Con un lyric video que recopila imágenes desde el inicio del ciclo Adentro, la canción se siente como una confesión íntima y reveladora.
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