El coro de ‘Fire Burn’, canción que se hizo popular con Dub Killer Combo y posteriormente en el feat Rocca x El Alguacil, llega ahora en la delicada voz de Erii, la caleña que se emerge como una nueva alternativa en el pop electrónico colombiano.
La banda bogotana le canta de nuevo al amor, elemento que no incluía desde sus primeros sencillos.
Lika Nova presenta ‘Manos al fuego’, una canción que se convierte en un abrebocas del nuevo EP que la banda lanzará en este semestre. La canción se grabó y mezcló en Bogotá bajo la producción de Pedro Rovetto (Superlitio) y fue masterizada por Camilo Silva.
El concept-video que acompaña Manos al Fuego se realizó con la colaboración de Nicolás Acuña tomando como base el concepto del stop motion.
Es una canción que toma ritmos
modernos del rock y los combina con elementos electrónicos clásicos del
synthpop. Habla de creer en el amor sin necesidad de temerle a anteriores
relaciones.
Se trata también de una
evolución, no musical, pero si
conceptual de la banda, que toca temas más cotidianos.
Paralelo al lanzamiento del EP y
un nuevo disco, en 2019 Lika Nova tendrá su primera gira a nivel nacional y
empezará a llevar su música a México, Perú y Ecuador.
Con un show enérgico que invita a bailar y sentir el ritmo, así como letras íntimas y cercanas, la banda busca una relación más directa y personal con su público.
La banda de carranga rock habla del actual panorama que vive su departamento a nivel de artistas, escena e identidad.
Velo de Oza es un grupo colombiano que se nutre del rock, gracias al gusto de sus integrantes por este género y de la música carranguera, sonido autóctono de su región (Boyacá). Son considerados los pioneros de la Carranga Rock, incorporando el tiple, la guacharaca y el requinto, y fusionándolos con géneros como el rock, el punk, el ska, el country y el blues logrando un sonido único e innovador en nuestro país.
Hablamos con Jacobo Vélez sobre el momento actual de la banda, lo independiente vs lo mainstream y de quién es el músico colombiano más importante hoy según él.
Jacobo Vélez, músico colombiano director de La Mambanegra. Foto: Cortesía Diego Pineda
Aunque La Mambanegra era la agrupación que su bisabuelo, apodado ‘El Callegueso’ tenía en los años 40 en Nueva York, no fue hasta que vio ‘Kill Bill’ que Jacobo Vélez tomara el nombre de este implacable animal para denominar así a su banda.
Surgida en el cierre de un Festival Iberoamericano de Teatro, La Mambanegra presentó en 2015 su álbum ‘El callegüeso y su mala maña’ y ahora, a través de una campaña de crowfunding, buscan adentrar a la gente en el universo de esta revolución musical para prensar el disco en vinilo y sacar algunas unidades en formato 45 RPM. (Puede unirse al proyecto hasta el 29 de agosto)
“El callegüeso alborota el avispero”, menciona Vélez en entrevista a Colectivo Sonoro en donde explica que su sonido presenta un hilo conductor de la música latina contando un poco de su historia. “Es como un juego porque la gente se divierte”, dice.
Mezclar la música jamaiquina con la salsa es una de las intenciones de esta agrupación que es crítica ante la prioridad que se le da a las expresiones artísticas en Colombia. Jacobo cuestiona por ejemplo el hecho de que en Colombia sea más importante una modelo que una maestra y ve con gracia que algunos artistas sean llamados ‘maestros’ cuando su éxito solo se debe a un gran músculo financiero detrás.
“Aquí nos falta mucha disciplina, proyección y tener un orden. Igual es una industria rara. Hay dos lugares: el mainstream y lo independiente. Lo primero se mueve como un negocio. Es una vaina muy desequilibrada porque puedes romperte el lomo y tener una búsqueda estética pero no necesariamente va a ser visible o válida. Quién va a aceptarlo si no se oye y si quieres que eso pase tienes que tener un gran patrocinio”, explica el ‘Callegüeso’.
Bogotá: la ciudad de cierre de su gira de verano
El próximo 11 de agosto, la capital colombiana presenciará la combinación de La Mambanegra junto a Edson Velandia en la celebración de los 20 años de la revista El Malpensante.
Velandia hará las veces de ‘maestro de ceremonia’ del evento, aunque quienes lo conocen saben que de esto no tiene mucho.
Disciplina y trabajo duro. Las recomendaciones de Jacobo para los músicos colombianos actuales. Foto: Cortesía Diego Pineda
“Edson Velandia es el mejor músico que hay en Colombia para mí en estos momentos. Es un genio y además es mi pana. Es una gran admiración. Voy a invitarlo en una canción y lo que quiero proponerle es que improvisemos. No quiero planear nada porque estoy seguro que el hombre me va a detonar creativamente”, dice Jacobo.
Para el director de La Mambanegra las tres canciones con las que vale la pena conocer el ecléctico mundo sonoro de la banda son: ‘La mamba te invita’, ‘Barrio caliente’ y ‘El sabor de la guayaba’, temas con los que pueden ir calentando motores para que se animen a disfrutar de esta buena combinación de músicos colombianos en escena.
Único concierto jueves 11 de agosto
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Auditorio León de Greiff
Boletas: General $30.000 y Estudiantes $20.000
A la venta en www.tuboleta.com
Pura música y vida se vivió en el Primer Foro Internacional por los Derechos de la Madre Tierra llevado a cabo del 1 al 5 de junio de 2016 en la Ciudad de México.
Andrea Echeverri junto a Catalina García de Monsieur Periné y Goyo de ChocQuibTown. Foto cortesía: Frida Estrada
Hay que estar en armonía no sólo musicalmente, nos hace falta estar en sintonía también con la #PachaMama, así lo manifestaron los asistentes al Primer Foro Internacional por los Derechos de la Madre Tierra llevado a cabo del 1 al 5 de junio de 2016 en la Ciudad de México.
Fueron cientos los activistas, científicos, filósofos, ecologistas, artistas, guardianes de la tradición, líderes sociales y guías espirituales de diferentes nacionalidades los que se hicieron presentes en el PachaMama Fest, evento que pretende elevar la consciencia colectiva como personas, humanidad y raza, basándose en una cultura de paz con justicia social y ambiental.
Abrimos este espacio en Colectivo Sonoro para que a través de sus correos y sugerencias, descubramos nuevos talentos de Colombia y el mundo.
Maria Vanedi, una de las voces femeninas colombianas en auge. Foto: Facebook Oficial
De antemano agradecemos a quienes se toman la molestia de escribirnos para presentarnos sus proyectos musicales. Por eso, a cambio, ofrecemos este espacio para aportar de alguna manera a que sus sonidos tengan amplificación.
Aquí nuestra primera entrega de músicos y artistas para descubrir.
Dreddy Lea
Desde Ibagué llega este cantante que en 2005 decide apostarle por completo a la música luego de conocer de cerca el folclor isleño gracias a la residencia de su madre en el archipiélago de San Andres Islas y de crear así una conexión profunda con la cultura raizal. Hace de la música reggae y dancehall su forma de expresión. Cuenta con dos producciones musicales ‘Rasbwoy Sound’ (2003) y ‘Reggae Music Power’ (2014).
Nos comparte el video de su canción ‘El boom’ e invita a todos a conocer su reciente álbum grabado entre México y Colombia.
Crearon esta propuesta en Bogotá en el año 2008 con el fin de generar, a partir de la exploración musical, nuevas ideas y propuestas orientadas hacia el género pop. Dicha exploración ha abarcado rasgos musicales como el rock, el funk, la balada, ritmos tropicales y el reggae entre otros.
“Sonoras Mil es un viaje a lugares exóticos que no existen pero que de algún modo resultan familiares”, dice su creador Felipe Gómez Ossa en el EPK que circula en el canal de Youtube. Felipe vuelve a Colombia después de vivir varios años en Estados Unidos (San Francisco, Boston, NYC) y se establece en Santa Marta por unos meses donde conoce al reconocido productor musical Christian Castagno. Junto a él graba el disco ‘Sonoras mil’ en la Sierra Nevada de Santa Marta compuesto por 10 canciones, incluido un cover de ‘La murga’ de Willie Colón y Héctor Lavoe.
Con algunos cambios desde su formación inicial, desde 2008 Periodo de Sangre viene abriéndose campo en el punk y hardcore nacional. ‘Aroma City’ es su primer disco que recopila demos grabados en estudios de amigos y colegas. Sus letras reflejan las inconformidades respecto a temas como la sinceridad humana, el amarillismo de los medios y las diferencias de roles en la sociedad.
Merlotte
Se definen como una agrupación colombiana independiente que ofrece una mezcla entre el indie, rock latino y sonidos electrónicos, acompañada de una potente voz femenina. En sus videos juegan con propuestas de cámaras e historias y tienen una destacada dirección de arte como el que les dejamos a continuación, ’Calle 9’.
Desde Bucaramanga nos escribe este músico independiente para mostrarnos su canción ‘La parca’, en donde descubrimos que también es diseñador y que rinde tributos a Sui Generis. Cuerdas, ilustración animada y más por descubrir en su propuesta.
Mil Puertas
Banda de rock, originaria de la ciudad de Villa Gesell en Buenos Aires, Argentina. Formada en el año 2014 y está integrada por Sergio Feraudo (guitarra y voz), Leandro Feraudo (guitarra), José Ruiz (bajo) y Gabriel Arredes (batería).
De Neiva, Huila, desde pequeña se robaba el show en las reuniones familiares. Luego de estudiar música becada empezó su camino musical en principio como corista, y luego con sus propios temas. Su gran momento se dio al interpretar a Lupe en la novela ‘Allá te espero’ en donde además de la actuación, su nombre ganó recordación al ser la intérprete de la banda sonora. Su reciente álbum ‘Paz’, producido y mezclado por Teto Ocampo y bajo la asesoría de Richard Blair incluye una canción junto a Andrea Echeverri.
Es un colectivo que mezcla sonidos propios de la música colombiana y del Caribe, con música electrónica y otras corrientes musicales como el funk, hip hop y pop. La agrupación es liderada por Andrés Silva (teclado, sintetizador) y Andrés Mosquera (guitarra) pero también participan músicos invitados y diversas voces que hacen que cada canción sea una experiencia sonora. Originarios de Medellín.
Desde 2013 ha trabajado en un proyecto musical que ha ido creciendo y haciéndose más maduro. Los sonidos inmersos en las diversas historias que se crearon alrededor de su vida, forjaron en este joven bogotano una amalgama de influencias que plasmaron en su carácter un sentir exaltado por diversos géneros, su yo interno, su tierra vulnerada y sus convicciones; razones responsables y creadoras de su sonido alternativo, colorido, en ocasiones crítico y sobre todo lleno de pasión.
Popcorn son: Andrés Gutiérrez ‘Tache’, Alejandro Arango ‘Lelo’ y Juan Luis Gómez.
‘Lleno de fe’ fue el segundo disco de estudio de la banda paisa Pop Corn quien fue la encargada de producir su propio trabajo musical.
Canciones como ‘Te equivocas si no crees’ y ‘No somos perfectos’ hicieron que su música trascendiera fronteras y lograran reconocimientos importantes a nivel nacional y latinoamericano como las nominaciones en los Premios MTVLA de ese año en las categorías ‘Artista Revelación’ y ‘Mejor Artista Nuevo Central’. 50 canciones que construyeron el neo punk colombiano.
El disco se empezó a grabar en Bogotá pero se terminó de gestar en Jamaica.
Alerta Kamarada se fundó en 1997.
‘Somos uno’ de Alerta Kamarada fue grabado en la cuna del reggae, Jamaica. Del álbum se desprendieron grandes temas como ‘Somos uno’, ‘Princesa’ y ‘Sonido prendido’ (a dúo con Fidel Nadal).
Esta no es una ópera cualquiera, esta es una ópera rasqa. El extraño caso de un estreñimiento radical.
Edson Velandia.
El 6 y 7 de noviembre, el Teatro Colón presenta ‘La bacinilla de peltre’, una ópera rasqa compuesta y dirigida por Edson Velandia y premiada con la Beca Mincultura de Creación Dramatúrgica 2012. Un montaje musical con actores en escena y banda en vivo, por primera y única vez en Bogotá.
William Ángulo y Begner Vázquez hacen un alto en el camino musical para destacar el talento cultural de Timbiquí y hacer un llamado de atención a los gobernantes de su región.
Herencia de Timbiquí es un grupo de música fusión del Pacífico colombiano que nació hace 15 años en Timbiquí, población del departamento del Cauca que cuenta con cerca de 22.000 habitantes, 4 mil de ellos en la zona urbana del municipio.
Por estos días, Herencia de Timbiquí se encuentra promocionando su nueva producción ‘Timbiquí Edition’, un disco que repasa sus mayores éxitos y presenta cuatro nuevas canciones. Sin embargo, la conversación que tuve con William Ángulo y Begner Vázquez, líderes del grupo, fue más allá de lo musical llegando a tocar el corazón de estos timbiquireños quienes hablaron de sus sueños, las problemáticas de su región, su responsabilidad social como banda y el talento de sobra que existe en su pueblo natal.
Este grupo lleva una década y media luchando y, a pesar de las adversidades, ha logrado vivir de la música desde los inicios; dando serenatas y cantando en diferentes lugares se ha abierto camino y ha sabido mantener latente el sueño de llevar el folclore de su región por todo el mundo con orgullo y con la cabeza en alto. Como todos, William y Begner quieren lo mejor para su familia, por eso sus sueños son tangibles y los anhelos de darle un futuro promisorio a los suyos los mantiene trabajando todos los días por tener una buena calidad de vida. “Nosotros soñamos con tener un apartamento en los mejores lugares de la ciudad, creemos que nos merecemos una buena vida y, lo principal, queremos darle a nuestros hijos una educación de calidad. Este es uno de los objetivos principales por el que todos los días nos levantamos a luchar con tanta fortaleza”.
Al paso de construir estos sueños, Herencia de Timbiquí mantiene firme su legado y su responsabilidad social de divulgar la música del Pacifico y de darle a conocer al mundo, a través de sus canciones, la realidad y la idiosincrasia en la que viven. “Es importante que la gente conozca la música, pero también es vital que sepan de dónde venimos y por qué nos comportamos y cantamos de esta manera. Por eso, cuando podemos, damos talleres en varias universidades del mundo donde hemos podido llegar. Además, nos gusta hacer asistencia social y estamos en pro de generar proyectos que puedan lograr que la calidad de nuestra gente mejore”.
Sin ser políticos, estos dos jóvenes sueñan con cambiar la situación en la que vive su pueblo porque sienten que los gobernantes de Timbiquí en los últimos años no han sabido ejercer un buen gobierno y tienen descuidada a la población en muchos aspectos como la educación, el empleo y los servicios públicos. “En cinco años nos imaginamos un Timbiquí con universidades, con acceso por buenas carreteras, con agua potable y luz como la gente normal. Queremos un pueblo próspero, con empresas y microempresas donde la gente no tenga que irse a buscar mejores oportunidades de vida a otros lugares. Queremos un municipio autosuficiente».
Lo que sí tienen claro William y Begner es que su población goza de unos talentos culturales muy grandes. “Una persona que vaya a Timbiquí en búsqueda de talento va a encontrar por cantidades ya sea a nivel deportivo, musical o artístico. Fácilmente, se pueden encontrar con personas tres o cuatro veces más talentosas que nosotros”.
En definitiva, estos músicos llevan la herencia de su pueblo a cuestas y poco a poco han logrado, por medio de la música, llevar un mensaje de amor, consciencia y unidad a todos los lugares del mundo.
