El segundo mes del año llega para presentarnos una lista de trabajos audiovisuales llenos de calidad e innovación.
Conciertos Colombia 2026: fechas, lugares y precios.
Géneros como indie rock, garage rock, hip hop, cumbia, rock, pop, punk y world music están incluidos en la selección musical.
Lanzamientos de TrasArder, Ali A.K.A. Mind, LosPetitfellas, Penyair, Love My Robot, Grace de Gier, Pirineos en Llamas, Samuel Osorio, Manu, Sr Nowak, Rastro Mc, Lily Mosh y Alto Grado hacen parte de la selección editorial.
Los 10 mejores Tiny Desk de la historia, según sus visualizaciones.
Todos los lanzamientos musicales de este listado, sin importar su trayectoria, tienen grandes historias para contar y poderosos sonidos para escuchar.
Disfruta a continuación de los videos colombianos recomendados para ver en febrero en Colectivo Sonoro.
Bandas y artistas que los seguidores quieren ver en 2026 en Colombia.
Pirineos en Llamas – Aguapanela
Es una canción que nació Santa Elena (Antioquia), entre árboles, neblina y mañanas frías. En ese lugar donde el silencio deja espacio para respirar… y también para ponerse melancólico. Surge en medio de una relación fallida, dolorosa, cuando el corazón ya no puede seguir guardando lo que pesa. Es la reclamación del ser, la necesidad urgente de decir lo que se piensa y lo que se siente, pero hacerlo a través de una canción. La letra refleja el dulzor que aparece cuando por fin se permite soltar lo que llevaba dentro, aunque duela y queme.
Las melodías de la guitarra atraviesan la canción como un rayo que rompe la oscuridad. Aunque el contexto es melancólico, su sonido es luminoso, casi alegre. Es una contradicción: tristeza que se transforma en claridad, dolor que encuentra luz, una herida que empieza a sanar mientras se canta.
Love My Robot – Smart Cities — homenaje a Startup Shibuya Support
‘Smart Cities’ es un homenaje a Startup Shibuya Support, una organización gubernamental japonesa que impulsa a creativos y startups con infraestructura, acompañamiento y comunidad. La canción captura esa energía de ciudad-laboratorio donde la innovación también es cultura y colaboración. Aborda temáticas de ecosistemas creativos, movilidad, comunidad, datos y confianza cívica. A nivel sonoro se destaca el pulso urbano, la energía de neón y una sensación de movimiento constante.
UBanda – Story
Es una balada pop rock que cuenta la historia de un amor personal en donde las cosas no pudieron continuar, pero a la que se le dio un final merecedor, un abrazo que reconforta y perdona. Es una canción para recordar y sacar un poco esas esquirlas de los finales agridulces.
«En síntesis, es la forma en la que siempre prejuiciamos el amor con un fin doloroso. Esta historia se construye con demasiada intensidad, pero empezando y terminando con lo que para nosotros es la conexión más inocente y hermosa que nos regalaron, un abrazo», menciona la agrupación.
El video plasma diferentes escenarios de amor en los que varias historias paralelas navegan. Todo tiene un final, incluso la vida misma, entonces la invitación es abrazar estas situaciones.
TrasArder – Qué pretendes
El sencillo es un manifiesto de libertad mental. La canción nace de la urgencia de cuestionar lo establecido y recuperar el criterio propio en un mundo que empuja a seguir la corriente, sobre todo por el impulso marcado de la presión social y de la premisa «si no estás conmigo, estás contra mí» y cómo las personas ceden para evitar la tensión y el odio. La letra es una confrontación directa: un llamado a no dejarse manipular, a sostener la propia voz incluso cuando pensar distinto incomoda.
El videoclip refuerza el mensaje desde una narrativa simbólica clara y perturbadora. A través de la figura de una bruja que hipnotiza a los integrantes de la banda, el video representa la pérdida del control y de la libertad de pensamiento. El entorno seduce, confunde y despoja al individuo de su criterio hasta borrar su identidad. La transformación final de la banda en personajes enmascarados es una metáfora directa: cuando se renuncia a pensar por cuenta propia, se deja de ser uno mismo para convertirse en una pieza funcional dentro del sistema de otro.
Grace de Gier – Done
Es una canción que habla sobre salir de una relación tóxica como un acto de liberación. La canción retrata ese momento en el que se rompe un círculo vicioso del que no es fácil salir, pero que llega a un punto en el que ya no se puede más. Es el instante de claridad en el que se dice «I’m done». La canción aborda temáticas como el desgaste emocional, la dependencia, la liberación personal y el amor propio, mostrando el proceso de tomar una decisión definitiva incluso cuando hacerlo implica dolor.
El videoclip representa los lazos emocionales que nos mantienen atrapados en situaciones tóxicas. Estas ataduras aparecen representadas a través de figuras como monjes encapuchados, que simbolizan las fuerzas invisibles: los recuerdos, los patrones repetitivos y las emociones que nos atan y nos mantienen emocionalmente encapsulados. El concepto refleja la sensación de estar atrapado en un bucle, similar a un televisor antiguo que no se puede cambiar de canal, donde las mismas imágenes, recuerdos y emociones se repiten una y otra vez. Las fotografías, los lugares y las escenas recurrentes representan cómo el pasado sigue dando vueltas en la mente.
Samuel Osorio – Tirado en el sofá
Es una canción que, musicalmente, es inspiración de Kings of Convenience, guitarras y folklor estadounidense. Inspirado en ello, grabó violines, síntesis modular, guitarra lapsteel, bajo, percusiones y demás elementos que se adecuan a ese folk. La historia se basa en la experiencia de un amigo suyo quien tenía una relación en donde siempre se hallaba «solo», pues su pareja estaba ocupada todo el tiempo y la relación era más esperar y recordar momentos, que vivirlos.
«Es difícil cuando los tiempos en las relaciones no encajan, y cuando alguien queda libre, el otro se ocupa. Esta canción es una demostración de esos momentos donde los relojes no son capaces de coordinarse. El video (totalmente DIY), muestra a una persona en donde la tarde pasa, y solo se le ve esperando por alguien que no llega o no se hacer sentir. Algo muy común de esos momentos, que es cotidiano, pero no le quita lo difícil», enfatiza el músico.
Manu – Bolerito
Es una historia de desamor de una amiga del artista con su expareja. En la canción, el musico se adueña de la historia y se convierte en el protagonista. Explora sonoridades de son cubano, bolero vieja guardia y pop. Aborda temáticas y sentimientos de desamor, nostalgia y esperanza porque el amor es un resurgimiento constante de emociones.
«Me inspiré mucho en la canción ‘Colección de recuerdos’, una colaboración que hizo el maestro Chucho Valdés junto a Fonseca y Gilberto Santa Rosa; y en el afrobeat ‘Esta es tu casa nena’ de Kapo y Camilo», menciona Manu.
El concepto del lyric video es una oda a los sonidos de antaño como los boleros, los sones cubanos, las milongas, el jazz, el blues y la salsa. Es un trabajo audiovisual que nos transporta al pasado.
Juancho Valencia – Caro Mosquera – Te llevo en mi corazón – Soñé su nombre
Es la banda sonora de la película colombiana ‘Soñé su nombre’. Está compuesta por el dos veces ganador del Grammy Juancho Valencia, e interpretada por la voz principal y directora de Timbiáfrica, Carolina Mosquera.
Soñé su nombre es un documental que transforma el duelo en experiencia cinematográfica. Dirigida por Ángela Carabalí, la película aborda la desaparición forzada en Colombia desde una mirada íntima, espiritual y profundamente política. Tras su paso por festivales como San Francisco, Hot Docs y DOC NYC, llega a salas en 2026 como una invitación a mirar de frente lo que la tierra aún esconde.
Ali A.K.A. Mind, LCK Bardi & NK Profeta – I.C.E
Lilly Mosh – Faith
Es una canción que invita a sumergirse en un viaje sonoro y visual donde la oscuridad y la luz conviven en un mismo pulso. Con guitarras envolventes, una base rítmica intensa y una voz cargada de emoción, logra capturar la tensión entre la pérdida y la redención.
Creada de manera íntima como canción de cuna, mezclando ritmos rock y pop, con el paso de los años se convirtió en un himno familiar secreto acerca de ser madre y padre de niñas, en el mundo actual. Inspirada en la dualidad entre la fe y la desesperanza, la esencia del tema se centra en la lucha interna por mantener la fe cuando todo parece desmoronarse. Consolidándose principalmente como una forma de agradecimiento a quienes llegaron para impactarnos, llevándonos de las sombras a la luz.
LosPetitFellas feat Penyair – Original
Rastro Mc – Partícula
La canción propone una mirada profunda y poética sobre la condición humana, partiendo de una poderosa metáfora: la de ser partículas diminutas viajando en un universo inmenso.
A través de una lírica introspectiva, ‘Partícula’ reflexiona sobre lo efímero del tiempo, la fragilidad de la existencia y la importancia de aprovechar ese breve instante que llamamos vida para comprender —o al menos intentar comprender— qué significa realmente vivir. La canción invita a una escucha consciente, donde la palabra se convierte en herramienta de cuestionamiento y autoconocimiento.
En lo sonoro, el tema se construye sobre una atmósfera envolvente y minimalista que acompaña el mensaje sin distraerlo, permitiendo que la voz y la idea central se mantengan al frente. Fiel a su estilo, Rastro MC apuesta por un rap honesto, sin artificios, donde el contenido y la emoción son el eje principal.
Ruido de Páramo – Benditos los Viejos
Es una pieza concebida desde la ficción y el ritual real, que acompaña y amplifica el nacimiento del disco como obra viva.
La historia del primer videoclip oficial de Ruido de Páramo se construye desde una puesta en escena ritualizada, íntima y contenida, con pocos personajes, y para evitar una representación literal, el parto se evoca de manera simbólica a través de imágenes de la naturaleza: caídas de agua, vuelos de dron sobre entornos naturales, movimientos que sugieren tránsito, llegada, renovación.
Sr Nowak y Botero Rkd – La Medallo que amo
Es una canción de rap con aire de funk que retrata la ciudad desde lo cotidiano, lo afectivo y lo barrial. Lejos de la postal turística o del discurso de extremos, el tema propone una caminata honesta por Medellín: sus cuadras, sus barrios, su gente y sus rituales diarios.
Construida desde una narrativa cercana y detallada, ‘La Medallo que amo’ recorre tiendas de barrio, sancochos, cafés en la mañana, fútbol callejero, amores de esquina y parches nocturnos. La canción nombra la ciudad desde adentro, desde quien la vive, la camina y la siente como hogar.
Alto Grado – Madre
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