Artistas y proyectos de Colombia, México, Ecuador, Estados Unidos, Argentina, España, entre otros, hacen parte de la selección musical del sexto mes del año.
Reyner – El Paraíso – Colombia
‘El Paraíso’ es un soul que habla de cómo el amor y poderlo compartir con la persona amada se siente como estar en el cielo.
Es una oda al amor. La canción transmite el anhelo, la ternura, la fuerza, el gozo y el cansancio placentero que produce el amor. Habla de una persona que siente estar en el paraíso cuando toca la piel de su ser amado, que olvida las fronteras cuando está con esta ella y que se siente suya, tanto que lo va a ser hasta que la muerte llegue para separarlos. Es una declaración de amor sin más, pero también es la manifestación de que se está tan listo para dar ese amor como para recibirlo sin reservas ni miedos.
Mustela Nivalis – Mors Latens – Ecuador
Es una canción que nació durante unos días grises de vacío y soledad, las horas pesaban y el artista encontraba pocas cosas en las que hallar consuelo. En uno de esos momentos tomó la guitarra para desahogarse y comenzó a improvisar. Mientras lo hacía apareció una melodía y, de forma casi espontánea, compuso toda la canción y su letra.
Canparaní – Titilan Tilán – Colombia
Es una canción de carranga y reggae que comparte de una manera juguetona, la importancia de los pequeños hábitos diarios y el poder de la voluntad, que se resalta en el coro a través de afirmaciones positivas. El nombre de la canción hace referencia a enfocarse en lo que hace titilar a las personas con más fuerza en la vida.
Es una canción ideal para escuchar cuando sientas que el letargo o la pereza te dominan o simplemente cuando quieras contagiarte de alegría y bailar a ritmo de carranga y reggae.
Isaac Victoria – Por si no hay mañana – México
Es una canción que surgió en la época de la pandemia. Fueron momentos en los que el artista se replanteó «¿y si no hubiera un mañana? Es un recordatorio de que el amor y las palabras deben entregarse y vivirse en el momento presente.
La base de la canción nació como una balada suave con arpegios de guitarra de tipo folk pop o acoustic pop, donde la guitarra lleva el peso de la historia. En las sesiones de arreglos, Isaac le dio un toque de latin pop actual, intentando fusionar estos elementos para tratar de lograr un sonido fresco y emocional a la vez.
Lira- Escenario – Colombia
Es un blues cinematográfico y ambient con influencias de jazz. El tema tiene un arreglo cercano a ciertos estilos de blues y jazz, con piano eléctrico, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Se caracteriza por su walking bass, los ritmos sincopados y el tresillo en las percusiones. Hacia el final de la canción tiene un cambio inesperado que genera un gran contraste.
Con este tema LIRA explora la forma del blues, que no es tan común hoy en día, y fusionarla con armonías de jazz. Además, incorpora sonidos de ambiente para convertirlo en un paisaje sonoro. Es una pieza cargada de tensión y misterio que sumerge al oyente en una atmósfera.
Cordera y La Caravana – El italiano – Argentina
Cordera y la caravana abren una nueva etapa: llegó “La fuente”; el octavo disco de estudio del que ya se conocen dos adelantos “la bandera” y El italiano”. Un trabajo que pone de manifiesto una vez más la capacidad creativa y el riesgo artístico que asume Gustavo Cordera, dueño de una versatilidad que le permite ir de un extremo al otro. Reflexivo, irónico, divertido, melancólico… son algunas de las sensaciones que atraviesan el álbum.
Perreo Triste 2: El regreso de Perreo – Colombia
El artista barranquillero presenta el sencillo principal de su próximo EP «Auténtica Violencia», una propuesta que desafía géneros y redefine los límites de la música alternativa urbana.
Es una canción que combina neo-perreo, midwest emo, alt-pop y jersey club en una canción que explora la culpa, la vulnerabilidad y las contradicciones emocionales desde una perspectiva honesta y contemporánea.
Más que una canción con moralejas o respuestas, el sencillo funciona como un ejercicio de honestidad emocional. Un espacio donde June Jumper transforma experiencias personales en un desahogo sonoro cargado de contrastes entre ritmos bailables y sentimientos complejos.
Plastilina Mosh presenta «Aquamosh Completo En Vivo» – México
Con Aquamosh Completo en Vivo, Plastilina Mosh interpretará el álbum íntegro en un espectáculo especialmente concebido para revivir la experiencia de escuchar una obra que cambió la conversación sobre la música alternativa en México. Más que una gira, se trata de la oportunidad de vivir en directo un disco que mantiene intacta su frescura, su innovación y su relevancia cultural.
Canciones como Mr. P. Mosh, Afroman, Niño Bomba, Monster Truck y Encendedor consolidaron a Plastilina Mosh como una de las propuestas más originales de su generación.
Brandon Flowers – Plans – Estados Unidos
Es una clásica parábola estadounidense sobre grandes sueños que no llegaron a cumplirse. El lanzamiento viene acompañado de un video especial en vivo, “Plans (Live From Historic RCA Studio A)”, filmado en el legendario Historic RCA Studio A de Nashville, el mismo estudio donde fue grabado el álbum.
Boikot – El Pueblo – España
BOIKOT vuelve con ‘No les interesa’, un trabajo que no mira al pasado sino a todo aquello que sigue ocurriendo delante de nosotros. Tras más de una década sin publicar canciones inéditas, la banda madrileña firma un disco urgente, cargado de energía, mensaje y actitud, donde el punk, el ska, el folk y el rock se entrelazan en un sonido reconocible y combativo.
Vedenta – Vampiro – México
Hay canciones que buscan impresionar desde la velocidad. Otras apuestan por el virtuosismo técnico como principal argumento. Vedenta, en cambio, toma un camino distinto con «Vampiro»: construir una experiencia donde la fuerza nace del conflicto emocional y de la honestidad con la que enfrenta las heridas que muchas veces permanecen ocultas.
La canción habla de las personas que sienten haber perdido el control de su vida y necesitan enfrentar aquello que las mantiene atrapadas. Ese concepto atraviesa toda la obra y convierte a Vampiro en una reflexión sobre la transformación personal mucho más que sobre la oscuridad estética del género.
Eternal Drak – The Violence of Time – Colombia – Canadá
Este no es un disco más de metal pesado; es un examen filosófico y visceral sobre el tiempo concebido como una entidad destructora, un verdugo inevitable que envejece, arrebata y fragmenta la existencia. A continuación, nos adentramos en un desglose analítico, pista por pista, de esta obra cumbre de la madurez de la banda.
Musicalmente, el disco fue forjado en los estudios de FirstWave Canadá bajo la producción directa de Drakar. El desafío técnico era mayúsculo: inyectar una furia instrumental avasalladora sin sacrificar un ápice de nitidez armónica. El resultado es una producción nítida, de atmósferas envolventes, pero que conserva intacta la crudeza y la distorsión punzante que caracteriza a la banda desde sus primeros días en Bogotá.
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