El quinto mes del año llega para presentarnos una lista de trabajos audiovisuales llenos de calidad e innovación.
Conciertos Colombia 2026: fechas, lugares y precios.
Géneros como indie rock, garage rock, hip hop, cumbia, rock, pop, punk y world music están incluidos en la selección musical.
Lanzamientos de Diamante Eléctrico, Bonus Trak, Cielo Rojo, Bohanan, Marta Gómez, El Kalvo, David Mora, Camargo, Nación Criminal, entre otros, hacen parte de la selección editorial.
Rock al Parque 2026: bandas y artistas que el público quiere ver en los 30 años del festival.
Todos los lanzamientos musicales de este listado, sin importar su trayectoria, tienen grandes historias para contar y poderosos sonidos para escuchar.
Los 10 mejores Tiny Desk de la historia, según sus visualizaciones.
Disfruta a continuación de los videos colombianos recomendados para ver en mayo en Colectivo Sonoro.
Bohanan – Costa
Es una canción que nace desde la nostalgia y la conexión con el origen. Inspirada en Barranquilla, ciudad natal del artista, la canción evoca el mar, el calor, la memoria y las emociones que permanecen cuando uno está lejos de casa.
‘Costa’ explora una fusión de sonidos contemporáneos con influencias caribeñas y electrónicas. Hay una atmósfera envolvente, texturas modernas y elementos orgánicos que evocan el movimiento del mar. La producción estuvo a cargo de Christian Jean, artista y productor mexicano, quién aportó una estética sonora sofisticada y emocional.
Bonus Trak – Money Money
La canción pone sobre la mesa esa ambición desmedida por el poder movido por el dinero, donde la ética se diluye frente a los intereses económicos y las estructuras de poder se sostienen más en transacciones y favores que en principios o convicciones reales, reflejando una realidad incómoda pero vigente en la política y la sociedad.
La canción no apunta a un gobierno en particular, sino a una realidad más amplia y repetitiva que ha atravesado a todos los gobiernos de Colombia a lo largo del tiempo. Aunque la canción nace desde la óptica local, también conecta con lo que ocurre en gran parte de Latinoamérica, donde las dinámicas de poder, dinero e impunidad se repiten constantemente.
David Mora – Ese Rock and Roll
Es una canción que funciona como una carta de presentación de todo lo que viene con el disco Álbum Negro: guitarras fuertes, actitud y una defensa abierta del rock clásico. La letra aborda temas como la nostalgia por la vieja escuela del rock, la energía de los conciertos en vivo, el rechazo a lo artificial y la necesidad de mantener una esencia auténtica en medio de una industria cada vez más producida y digitalizada. También tiene un espíritu irreverente que siempre ha acompañado al rock: cerveza, volumen alto, caos y libertad. Musical y líricamente, ‘Ese Rock and Roll’ transmite la sensación de entrar a un concierto, sentir el golpe de la batería y la guitarra en el pecho, y recordar por qué el rock sigue siendo mucho más que un género.
‘Ese Rock and Roll’ está inspirada en los sonidos del hard rock, con guitarras influenciadas por el funk rock, riffs cargados de dinámica y espacios donde el power trío puede brillar por completo. Hay momentos en los que el bajo y la batería toman protagonismo, y otros donde la guitarra se convierte en la voz principal; tdo esto acompañado de una letra y una melodía con actitud puramente rockera, sin pretensiones ni explicaciones.
Cielo Rojo – Las venas de venus
Es una canción que hace alusión a la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad. En estos tiempos frenéticos, de hipercomunicación, violencia, divisiones e individualismos, es una invitación para navegar en sus torrentes, en sus venas, dejarse llevar y beber de su fuente como un mecanismo de alivio para la mente, el cuerpo, el alma y el corazón. Visitar el olimpo y por un momento ser dioses, un viaje onírico, elevar la existencia y sentir profundamente. Esta canción abre un nuevo ciclo en la banda después de un largo receso.
‘Las venas de venus’ contiene elementos rítmicos de rock n roll, el Shuffle y visos de swing (walking bass), sumando guitarras con mucho delay que generan una atmósfera consecuente con la letra, la historia y la melodía. Hay loops, capas de teclados para darle un sonido más actual y batería real grabada, además del trabajo característico a dos voces.
La temática del video gira en torno a la conexión, la transformación y la dualidad entre lo que se siente y lo que se muestra. La historia se centra en una chica que vive entre los extremos de sus emociones: Belleza y maldad, duda y decisión, alegría y tristeza, pasión y apatía, soledad y compañía; encontrando al final del camino su tranquilidad. El papel del cantante es testigo y narrador, la conciencia del personaje.
Camargo – iNDEFINIDO
Es un sencillo que reafirma su evolución sonora y que explora el estado mental de alguien atrapado entre la realidad y lo imaginario, mucha nostalgia y preguntas sin resolver. Con una base melancólica en compás de 6/8, sintetizadores envolventes y guitarras que sostienen la emoción, la banda construye un paisaje sonoro íntimo, pero poderoso.
A nivel sonoro, ‘iNDEFINIDO’ tiene elementos que acompañan esa sensación de confusión, un tanto frenético. Partiendo de una base muy emocional, el grupo incorpora sintetizadores y guitarras con capas sutiles que ayudan a generar atmósferas de recuerdo de algo que se va desdibujando. El bajo y el ritmo juegan un papel clave, especialmente por el pulso en 6/8, que le da un movimiento más orgánico y casi hipnótico a la canción, alejándose de lo lineal y llevándola hacia algo más emocional. Los versos son más íntimos y el coro crece, pero sin volverse explosivo del todo. La voz está muy al frente, con una interpretación cercana, casi como un pensamiento en voz alta.
El video, producido por Camargo Creativo, materializa visualmente el universo emocional de la canción. Nace de ese momento de quiebre, lo que comenzó como frustración se transformó en narrativa: una forma de darle cuerpo, imagen y profundidad a una canción que habla de lo incierto, de lo que no se puede definir.
El Kalvo & La Banda Resabiada – Resabiado Hasta Coronar
Se trata de una nueva versión en merengue/trap de “Repetir Hasta Coronar”, anticipando como «un alguito» su nuevo disco “RESABIADO”, grabado con banda y en vivo. El videoclip se grabó en una legendaria pollería de Chapinero como homenaje a la disciplina del trabajo diario. U
La producción fue tan directa como la idea: se planeó un domingo y se grabó el jueves.Todo de acuerdo a los procesos habituales del proyecto: artesanal, cercano, complementario. En sus propias palabras: “todo hecho por humanos, todo hecho a mano”.
UBANDA feat Christian Jaramillo – Pero tú
‘Pero tú’ de UBanda es un bolero que aborda el amor desde una perspectiva de comienzo y presunto final. Es una crónica de un amor frenado en donde se anhela, pero no se alcanza.
El video de la canción fue contextualizado de una forma distinta a lo que inicialmente se inspiró en la letra. Se elaboró una tragedia en la que el amor es protagonista desde dos ángulos, el de sentir desde carne propia, y el cómo un amor intenso puede transmitir.
Nación Criminal – Alienados
Es una canción que invita a cuestionar el entorno en el que fuimos criados. Es una confrontación directa a los dogmas impuestos por la sociedad: el fanatismo religioso, político y deportivo. Plantea una pregunta incómoda pero necesaria: ¿quién decide qué es correcto para mí? ¿Quién define lo que debo creer y seguir?
En lo sonoro, es una descarga de punk rock con tintes de thrash, rápida e intensa, pensada para el pogo y los puños en alto.
El videoclip fue realizado de manera independiente junto a amigos cercanos de la banda como actores invitados. Es una producción 100% autogestionada, hecha con recursos propios y el apoyo de Bambam Récords, además de varios emprendimientos que aportaron en utilería, iluminación y otros aspectos técnicos.
Diamante Eléctrico – Antes de ti
Oye Sebas y Marta Gómez – Viento y Fe
Es una canción que nace del viaje, la migración y el regreso simbólico a las raíces. El sencillo, interpretado junto a la reconocida artista colombiana Marta Gómez, es el primer adelanto de su próximo álbum Raíz Juglar.
Más que una colaboración musical, ‘Viento y Fe’ es el encuentro entre dos artistas colombianos que viven fuera de su país y que han hecho de la música un puente para mantener vivo el vínculo con su tierra mediante los sonidos andinos.
Entreco – Vicente Guerrero – Colombia
La canción refleja una evolución natural dentro del proyecto y su búsqueda de un sonido que represente el momento actual de la banda, su unión creativa y la conexión que han construido con su público.
Con este lanzamiento, la banda da inicio a una nueva era en la que hablan de evolución e identidad. «Vicente Guerrero» llega para recordar que la música abre puertas y rompe esquemas, cuando te conectas con los lugares, las personas y los momentos correctos.
Tappan – Quemarlo todo – Colombia
Es una poderosa declaración sonora que fusiona R&B, soul y rock en una evolución emocional que va de la melancolía al renacimiento.
La canción inicia en un mood íntimo y groovie, sostenido por una elegante base rítmica. Desde ese espacio introspectivo, el tema crece progresivamente hasta desembocar en un clímax explosivo de energía rockera.
Últimos Nietos – De nuevo al final – Colombia
Es una producción de cinco canciones que conecta con el público desde las vivencias, los sentimientos y la realidad del mundo de hoy.
Con sonidos que navegan entre el rock alternativo, la música electrónica y el pop, la banda más que un EP, nos presenta un manifiesto.
MemoBass – ¿Dónde está Nicolás?
¿Dónde estás Nicolás? busca mantener viva la memoria de un hecho que marcó a Colombia, con el asesinato de un joven que soñaba con tener un mejor país, y que por pensar diferente como muchos otros, resultó ser una víctima más del terrorismo de Estado.
Es un canto que refleja el sentimiento de dolor y tristeza por todo lo que sufrió Nico, y su familia, en especial su Padre Yuri Neira que aún busca justicia por la muerte de su único hijo.
Monokoi – Ruido Fugaz – Colombia
El artista y productor colombiano Camilo Sánchez regresa con su proyecto en solitario Monokoi .
Su nuevo sencillo «Ruido Fugaz» hará parte de su álbum debut y es una mezcla de sonidos soul, R&B, indie-pop y raíces latinoamericanas.
Otras Inquisiciones – Pinoxo – Colombia
Esta canción evoca un ejemplo de infancia, grabado en la retina de muchos, recordando el episodio donde este personaje se pierde en la ínsula del juego y el desenfreno. ¿Pero acaso el punto del tema es rozar con la fábula? ¿Es una canción moralista que, desde Nietzsche, puede llegar a tener doble moral? La respuesta, como afirma la canción, no es el asunto del bien y el mal de las sustancias, sino algo que se pone por encima de ello o en un justo punto medio, como lo demandan los griegos: el problema del vicio.
Pinoxo toma como influencia principal a Manu Chao, evidenciado en su ritmo vertiginoso, el ruido o diseño sonoro (producido con una organeta de juguete) y el uso de trombones y trompetas, además del formato rock tradicional, lo cual recuerda al Radio Bemba Sound System y La Radiolina del artista franco-español.
Respecto a este nuevo lanzamiento oficial Willie expresa que: «la creación artística tiene algo invisible que ni el dinero alcanza. Ese intangible, poder crear una canción de principio a fin y compartirla es mi sentido y felicidad».
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