El cuarto mes del año llega para presentarnos una lista de trabajos audiovisuales llenos de calidad e innovación.
Géneros como indie rock, garage rock, hip hop, cumbia, rock, pop, punk y world music están incluidos en la selección musical.
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Lanzamientos de Penyair, Kei Linch, Karnívale, Leon Clef, DeyCube, UBanda, Últimos Nietos, Ari Villalba, entre otros, hacen parte de la selección editorial.
Todos los lanzamientos musicales de este listado, sin importar su trayectoria, tienen grandes historias para contar y poderosos sonidos para escuchar.
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Disfruta a continuación de los videos colombianos recomendados para ver en abril en Colectivo Sonoro.
DeyCube – En mis reminiscencias
Es una canción que nace desde una conexión real y profunda con un alma gemela. Habla de esos vínculos que no tienen explicación, lo que se conoce como «halar del hilo invisible». El sonido es íntimo, casi confesional. La voz está al frente, acompañada por una instrumentación sutil que permite que la emoción respire. El videoclip busca representar esa conexión más allá del tiempo y la materia: la presencia invisible, la memoria viva, lo que no se rompe, aunque pese al tiempo y espacio.
UBanda feat Christian Jaramillo – Pero tú
Es un bolero que aborda el amor desde una perspectiva de comienzo y presunto final. Es una crónica de un amor frenado en donde se anhela, pero no se alcanza.
El video de la canción fue contextualizado de una forma distinta a lo que inicialmente se inspiró en la letra. Se elaboró una tragedia en la que el amor es protagonista desde dos ángulos, el de sentir desde carne propia, y el cómo un amor intenso puede transmitir.
Karnívale – El Último Edén
Es una oda a la fiesta, el descontrol y la liberación del cuerpo y la mente. La canción representa ese momento donde la música, la noche y el ambiente carnavalesco permiten dejar atrás las preocupaciones y entregarse completamente al disfrute.
‘El Último Edén’ explora sonidos como base rítmica de una influencia de champeta palenquera. Es un ritmo que no tiene un nombre específico, pero que ha sido utilizado por agrupaciones como Las Estrellas del Caribe y en ritmos como la chalupa. A esto, se le suman sintetizadores, guitarras distorsionadas y percusión tradicional, creando una mezcla que define el sonido de Karnívale.
El video muestra a una persona que realiza un ritual para llegar al desenfreno de la fiesta. Es una especie de deconstrucción del Carnaval, donde se utilizan personajes tradicionales de la fiesta, pero bajo el concepto artístico del grupo, mostrando que el Carnaval es de todos y para todos.
Catalina Marín – Aranjuez
Es una canción que cuenta la historia de la familia de Catalina desde la visión de la casa de sus abuelos, ubicada en el barrio de Medellín, Aranjuez. Invita a la memoria y al recuerdo de quienes ya no están, del encuentro de cada celebración y cómo a pesar de ser tan íntima, puede ser la historia de cualquier familia colombiana.
Los sonidos que explora la artista en la canción están llenos de fusiones musicales que escuchaban sus familiares: desde el vals ranchero y el folklore suramericano, hasta una armonía muy común en las antiguas milongas. También usa un pequeño fragmento de una canción popularizada a mediados del siglo XX por el dueto de antaño, ya que Camilo García integrante del dueto, es un familiar lejano.
Kei Linch – ANAMAU
Es una canción llena de melancolía escrita por Kei Linch y producida por SOG sobre una base de R&B con tintes de Dancehall y trap.
«Cuando leí la letra de ANAMAU sentí que estaba escrita directamente desde el corazón, y quise que la producción transportara al público a ese mismo momento en el que ella la creó. Esta canción fue un experimento para ambos: tiene una métrica distinta a las canciones de fiesta que suelo hacer. Los arreglos, la instrumentalización y el resultado final se convirtieron en una forma de sanar y de superar esos momentos difíciles en los que pierdes algo que amas de verdad», SOG sobre la producción de ANAMAU.
Leon Clef – Bibliomancia
Más allá de su origen literario, ‘Bibliomancia’, es una canción que habla del fluir, del renacer y de la búsqueda interior: una exploración emocional que conecta con estados de transformación personal y contemplación. Es el resultado de un momento irrepetible: una creación espontánea donde la música, la literatura y la intuición se encontraron para dar forma a una pieza emocional.
El videoclip de ‘Bibliomancia’ nació desde una exploración visual del tiempo, el performance y la identidad, tomando inspiración directa de referentes como ‘Slow Hands’ de Interpol y ‘Hey Ya!’ de André 3000. Por un lado, el video retoma el juego temporal presente en ‘Slow Hands’, donde la manipulación de la velocidad genera una sensación cinematográfica particular sin perder el lip sync. Para lograrlo, se realizaron tomas en las que la canción se interpretaba a velocidades aceleradas —hasta tres veces más rápido—, lo que implicó ejecutar tanto la interpretación vocal como instrumental en ese ritmo. Posteriormente, en edición, estas tomas fueron ralentizadas, creando un efecto visual hipnótico que dialoga con la atmósfera introspectiva de la canción.
Penyair – Parcera
Es una canción que se aleja del ruido para conectar directo con el corazón. ‘Parcera’ surge desde un proceso orgánico, casi terapéutico y sin filtros. Una canción que es puro sentimiento sin perder la esencia del rap. En esta canción, Penyair vuelve a esa esencia que lo definió en sus inicios «un rap íntimo, frontal y profundamente humano».
Pero ‘Parcera’ no es solo una canción. Es una carta. Un abrazo en forma de versos que acompaña a quien la escucha y abraza el corazón mientras lo sana.
Ari Villalba – Quizás, Quizás, Quizás
En esta pieza, la artista rinde un sentido homenaje a la nostalgia del bolero, reimaginándolo para las nuevas generaciones y conectando con la memoria de su abuela.
En el videoclip, Ari Villalba apuesta por un formato íntimo de voz y guitarra que captura la esencia estética y cálida del género. Sin embargo, el concepto da un giro hacia la modernidad al presentar una puesta en escena en vivo donde la verdadera protagonista es la construcción sonora: el uso de un looper como base para generar el arreglo de voces que la acompaña durante toda la canción.
Nanpa Básico – Para terminar en nada
Últimos Nietos – De nuevo al final
El sencillo habla de la aceptación del absurdo cotidiano y de cómo, a pesar de la rutina que parece interminable, siempre hay espacio para disfrutar la vida. Su inspiración se conecta con la metáfora del ‘mito de Sísifo’, resignificado en clave musical y emocional.
‘De nuevo al final’ combina influencias del indie rock y el punk, enriquecidas con matices armónicos que provienen del jazz. De esta forma, la banda continúa explorando los nuevos paisajes sonoros que harán parte de su próximo EP.
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