Lanzamientos latinoamericanos, anglo y europeos recomendados para noviembre de 2024

Artistas y proyectos de Colombia, México, Perú, Ecuador, Panamá, Cuba, España, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos hacen parte de la selección musical del undécimo mes del año.

Lanzamientos de Panteón Rococó, Ohlaville, Lenny Kravitz, La Ruka, Luq Arlqeuin, Carolina Durante, Ilegales, Dimas y Los Pexes, Louie Rubio, Kowloon, Sr Nowak, Don Bolo, Sin Compromiso y Egórico hacen parte de la selección editorial.

Luq Arlequin – La Ruka – Argentina – Colombia

Cuenta la historia de dos artistas, su vida cotidiana y su encuentro, reflejando la situación de muchas personas migrantes en el mundo, así como las experiencias de mujeres y la comunidad LGTBIQ+. Habla de la importancia de las redes de apoyo y la fortaleza personal en momentos difíciles, especialmente en el proceso migratorio. Es un canto a la diversidad, la identidad y la lucha por la inclusión en tiempos de adversidad.

En ‘Insiste Resiste’ el uso de ritmos de hip hop y guitarra acústica añaden una dimensión dinámica a la canción, fusionando sonidos folclóricos y urbanos lo que hace que este lanzamiento sea accesible y resonante para un público amplio.


Dimas y Los Pexes – Delirio y resiliencia – Colombia

Es un trabajo que de entrada usa dos sustantivos que contrastan y eso precisamente evoca: la dualidad o lo binario, lo angelical y demoníaco, la luz y oscuridad, lo apolíneo y dionisiaco o, en síntesis, la naturaleza humana.

El trabajo explora la naturaleza humana en canciones como ‘Como un ángel’ (apolíneo), un tema que le canta a la soledad (que muchos sintieron en pandemia), pero también a la resiliencia de un gran cambio que parte desde la individualidad, para así aportar a la sociedad. Por su parte, ‘Todos estamos locos’ (dionisiaco) aborda el delirio que muchos sintieron en pandemia o después, y el paliativo que es saber que todos tenemos algo de locura y que, a partir de esa premisa, podemos soltar el control de todo (budismo) y bailar tranquilos al ritmo de las olas del mar de Bogotá.

‘Delirio y resiliencia’, como parte del concepto, utiliza también un «caballito de guerra», que es hacerle canciones al despecho, como ‘Gritando tu nombre’, la historia de una traición marcada por la mentira y Esa voz’, una lamentable asíntota, el anuncio de un amor que nunca será. Asimismo, como concepto, busca «lo divertido» con un par de canciones de amor cómico en los tracks 3 y 4, temas que hablan de vender un PlayStation por amor (tema que ha calado muy bien entre el público de preámbulo) y otra dualidad: una rara pareja formada por un tipo pacato y una mujer farrera. Al final, en el último track, llamado El Pez, se buscó amalgamar un sonido indie-pop, evocando también cierta influencia de la descarga del Hillsong, propio de los ámbitos protestantes. En este tema, Willie buscó hacer una canción llena de simbolismo o ambigüedad dedicada a Jesús Nazareno.


Louie Rubio y Kowloon – ‘Your Name – Estados Unidos

La génesis de ‘Your Name’ surgió durante una sesión de escritura/jam entre Kowloon y Louie Rubio. Mientras trabajaban en otra pista completamente distinta, Louie comenzó a tocar la línea de guitarra que es el corazón de la canción, y de inmediato Kowloon se inspiró para escribir la parte vocal.

‘Your Name’ es una narrativa cinematográfica, una historia de amor ambientada en un futuro postapocalíptico (¿o presente alternativo?) influenciada por los acontecimientos actuales del mundo.

Musicalmente, la canción toma influencias de los clásicos indie de principios de los 90 como ‘Odelay’ de Beck, así como de fuentes más antiguas como los Rolling Stones y actos de rock sureño como los Allman Brothers.


Sr Nowak – Danzando con la Muerte – Colombia

Es un trabajo cuya narrativa es el suicidio, como el suicidio de un chico y la poca comprensión que tiene por parte de su entorno; o la historia de la madre y la pareja, expresando cada uno su sentir.

Esta producción tiene como base el ritmo de rap. Los samples y los sonidos tienen elementos de baladas en español, boleros, elementos del jazz y del blues, además de sonidos ambientales.

El EPes un viaje de dolor y depresión en su primera canción ‘Danzando con la muerte’, en su segundo track le canta al anhelo y los duelos con ‘Quédate en mis sueños’ y aborda temáticas de melancolía y soledad en su sencillo de cierre ‘Me voy contigo’.


Fantasía del Moribundo – Tu desnudez – Colombia

Es un tema con una carga emocional melancólica que habla sobre el resultado de haber amado con deseo e intensidad. Es una canción de desamor. En la letra se retrata el hecho de perderse en otra persona, de arder intensamente y luego solo ser cenizas. Estos temas de FM guiados hacia lo emocional, están escritos con una intención poética. A nivel musical, toma inspiración de Gustavo Cerati, pero luego se adhieren elementos diversos, por eso la guitarra y el riff principal tiene influencia funk al estilo Cerati. Al final, la potencia y la rabia hacen la canción más oscura y pesada.


Don Bolo – Jihad – Ecuador

‘Jihad’significa «guerra santa», es un concepto presente en la religión musulmana que hace alusión a las guerras que libró el profeta Mahoma para tomar la ciudad de Meca. También es un concepto utilizado en la obra literaria de ciencia ficción «DUNE» de Frank Herbert, obra que la banda ecuatoriana ha tomado como inspiración para su próximo álbum.

Es el punto de inflexión en la historia de un falso profeta que descubre que fue enviado por Dios no para liberar a la humanidad sino para esclavizarla. Al darse cuenta que estaba siendo manipulado por una fuerza mayor decide no tomar el camino que ha sido trazado para él sino tomar el control del mundo y ser él quien esclavice a la humanidad, derrocando a Dios y estableciendo una nueva religión y un nuevo orden con este falso mesías como figura central. Jihad vendría a ser la historia de la guerra santa que libra esta figura para hacerse con el control de la humanidad y unir a todos los pueblos bajo una sola bandera y una sola fe.

Va dirigida a los librepensadores del mundo, a esas personas que no están dispuestas a estar dentro de ningún grupo o bajo ninguna bandera. Es para quienes no tienen miedo a cuestionar el orden establecido y para los que no comen cuento y ven con escepticismo a políticos y líderes religiosos.


Sin Compromiso – Ni un paso atrás – Colombia

Es una canción de resiliencia, de aprender de los errores, de aprender que las caídas hacen parte de la vida, de que, si nos caemos 7 veces, nos levantamos 8 y que detrás de cada derrota o fracaso hay un aprendizaje y una oportunidad de hacernos más fuertes.

‘Ni un paso atrás’ aborda temáticas de resiliencia, motivación, sueños, metas, experiencias y aprendizajes a través de sonoridades clásicas del punk rock y pinceladas de hardcore old school. Las voces tienen una relevancia importante, mezclando la voz más agresiva y algo rasgada de Styven con la voz melódica de Jorge, creando una mezcla de punk rock melódico con algo de punk hardcore. El bajo tiene un protagonismo importante, da el inicio de la canción y marca su ritmo, además en el intermedio también da la melodía en la parte en que la canción respira. Por su parte, la batería es rápida, potente y dinámica, dándole mucha fuerza a la canción.


Egórico – Ardiendo en el Fuego Griego – República Dominicana

Es una canción de superación, aunque toca superficialmente temas como la hipocresía, la depresión, y las dificultades económicas. Aborda la perspectiva de estar ardiendo constante en un fuego que no se extingue que es una referencia a cómo el artista siente que funciona la vida, y de cómo el ser humano debe mantenerse fuerte a pesar de todas las circunstancias.

A nivel sonoro es un hip hop alternativo / rap Rock. Su influencia mayoritaria es rock, aunque el artista quiso que el primer verso de la canción iniciara en jazz como un guiño sutil a los cambios de la vida misma que a veces nos ofrece. Luego del segundo verso explora un rock un poco más progresivo casi punk.


Jaison Neutra – Liviano – Colombia

Es una balada nostálgica que refleja cómo el amor puede redimir y transformar a alguien que ha tocado fondo en su vida emocional. Con una estética pop/rock de los noventa y una emotiva interpretación de guitarra, la canción transmite la idea de que este amor devuelve incluso más de lo que recibió, resaltando las cicatrices como parte valiosa de la experiencia humana.


At Two Faces – Vulcano People – Colombia

Creada en 2023 Vulcano People es una banda de Dark wave con tendencias Indie/pop originaria de Pasto, de ahí el nombre de la banda pues su ciudad se encuentra a las faldas de un volcán, más exactamente el volcán galeras.

Su música mezcla elementos electrónicos con una voz melódica dulce y suave, evocando una amplia gama de emociones y atmósferas, desde la energía intensa de la música de baile hasta la introspección de géneros como el ambient, un campo dinámico y en constante evolución, desafiando las normas musicales y expandiendo los límites de la creatividad sonora.

Sus letras encuentran algunos temas recurrentes que incluyen el amor, la fiesta, la libertad y la búsqueda de conexión. Letras que a menudo buscan evocar emociones, introspección, espiritualidad o experiencias trascendentales. Actualmente se encuentran trabajando en su álbum debut cuyo nombre será ‘Alter Ego’.


Panteón Rococó – Rojo – México

“Rojo”, además de ser un color, es una proyección de emociones, profundos sentimientos y posiblemente desiluciones, Dr. Shenka plasmó en “Rojo” el anhelo del amor y las locuras que pasan alrededor de él. La canción se reencuentra con la esencia musical de la banda combinando elementos de la actualidad que toma como punto de partida la nostalgia de una época, capaz de conectar con varias generaciones.


Oh’laville – Las olas – Colombia

Es una canción que habla de los ritmos y los procesos y de la necesidad de dejar fluir y confiar en que todo va a llegar al lugar indicado. Este sencillo abre el camino al nuevo disco que saldrá a la luz el próximo año y revela el sonido que marca esta etapa de la agrupación.


Motley Cruw – Cancelled

Treinta y cinco años después de su lanzamiento, Dr. Feelgood se mantiene como el último gran disco de rock de la década de 1980, y uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

La pieza central de esta campaña del 35 aniversario será una Caja de Edición Limitada disponible en LP y CD con la versión remasterizada del álbum original, así como demos y temas en directo poco comunes. La caja también incluye una réplica del libro de la gira de 24 páginas con fotos inéditas en directo y entre bastidores, una réplica del itinerario de la gira Dr. Feelgood, un póster, un parche, un pase para el backstage, un folleto del concierto, un kit de prensa, un sobre médico y una púa de guitarra.


Rojo Amelia – Tablas – Colombia

Es una potente declaración que combina música y crítica social, Este tema, con un sonido más oscuro y enérgico, contrasta con su lanzamiento anterior, Baila Bailarina, mostrando otra faceta del grupo y su capacidad para abordar temáticas actuales.

‘Tablas’ nace como una reflexión sobre la precariedad económica que enfrenta la clase media y trabajadora en Colombia. En palabras de la banda: “Si el salario sube un 4%, pero la inflación es del 12%, simplemente estamos perdiendo la capacidad de pagar las cuentas”. La canción también aborda las dificultades de los contratos de prestación de servicios, el frenesí de la vida laboral y la sensación de agotamiento constante.

El título Tablas juega con la doble interpretación de la palabra: por un lado, hace referencia al “azote” de la realidad económica; por otro, alude a las hojas de cálculo, un símbolo de la burocracia y el desbalance financiero.


Lenny Kravitz – Honey – Estados Unidos

Lenny Kravitz estrena la última entrega de su aclamado 12º álbum de estudio Blue Electric Light. El videoclip, dirigido por Diana Kunst (A$AP Rocky, Rosalía, Shygirl), muestra la vida de Kravitz mientras disfruta de la piscina, escucha música, se tumba en la cama y mucho más.  Su amor disfruta de estos dulces momentos con Lenny, fotografiándolo por el camino.


Ilegales – Soy un Macarra – España

Este clásico de la música española cobra nueva vida con una producción audiovisual que celebra el espíritu rebelde y provocador que siempre ha caracterizado a la banda.

El videoclip, dirigido por Sara González Armada, joven directora de cine asturiana, es un homenaje al Hollywood clásico, donde el ingenio suple los efectos especiales y logra unas secuencias de acción tan libres de artificio, pero llenas de expresividad, como la propia música del grupo.


Piel Camaleón – ‘Volvería por ti’ – Colombia

Es un rock alternativo coreable, relacionado con el final de este viaje, en una poderosa y energética colaboración junto a Armenia, en la que habla de regresar que, a pesar del tiempo y la distancia, todo seguirá donde estaba.


Carolina Durante – Misil – España

Una canción de amor tan directa como adictiva que vuelve a mostrar la habilidad de la banda para clavar nuestras propias vidas en apenas tres minutos.


Amos Balentín – La mentira

Es una historia que destaca los desamores que pagan con mentiras la entrega y el compromiso que puede sentir una persona por su pareja, es una canción dedicada a los mentirosos, que, aunque sean amados, siempre pagan con una traición.

Está inspirada en todas las vivencias que han experimentado los que se han enamorado alguna vez, los que han confiado y se han entregado en cuerpo y alma a un amor que pensaron iba a ser para siempre, pero por desgracias solo recibieron mentiras y decepción.


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