Artistas y proyectos de Colombia, México, Estados Unidos, Argentina, España, Ecuador, Puerto Rico, entre otros, hacen parte de la selección musical del quinto mes del año.
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La Bandada – Vivir en Ti – Colombia
Es un homenaje a las personas donantes de órganos y de sangre que lo hacen como acto de amor radical, que tienen fe en lo invisible. Es un reconocimiento a quienes cambian el mundo despacio, sin protagonismo. Está dedicada a esos héroes anónimos que, sin saberlo, regalaron vida. La canción nace de la idea de que existe una decisión silenciosa — la de compartir — capaz de cambiar el destino de alguien para siempre, sin pedir nada a cambio.
La letra está escrita desde la voz de quien recibe ese regalo, de quien vuelve a nacer gracias a un desconocido. Habla sobre la gratitud, las segundas oportunidades y sobre ese corazón que un día empieza a latir distinto porque hay otra vida latiendo dentro de él. «Y vuelvo a nacer por ti, porque un desconocido decidió compartir».
Según La Bandada, «Es una canción perfecta para escuchar en esas mañanas en las que se mira al espejo y se da cuenta de que está vivo gracias a algo o a alguien — y que vale la pena dar gracias. Es ideal para escuchar con los ojos cerrados, en silencio, o para acompañar a quien está atravesando un proceso de salud, un proceso de cambio, una segunda oportunidad».
Tensión Flora – Tanta Miel – Ecuador
En apariencia, es una canción sobre el final de una relación larga que se volvió tóxica. Esa sensación de querer irte, pero algo te endulza lo suficiente para quedarte un día más. Dependencia emocional. El amor como un lugar que enferma. Pero ‘Tanta miel’ es también otra cosa: un llamado a desprenderse de todo lo que aprisiona. Una relación, sí; pero también la comodidad que ata a un sistema que discrimina, criminaliza y violenta.
A nivel sonoro, ‘Tanta miel’ explora capas de guitarras limpias que van saturándose, una base rítmica orgánica y contundente, y un Synthbass que busca hablar más que rellenar. La banda ecuatoriana busca que el sencillo se sienta íntimo al principio y explosivo al final, como el proceso de soltar.
Juan Cosme – Bruno Mars – Lo arriesgo todo – Puerto Rico
El cantante y compositor puertorriqueño Juan Cosme participó en la creación de ‘Lo Arriesgo Todo’, la versión oficial en español del tema ‘Risk It All’ de Bruno Mars estrenado globalmente el 7 de mayo de 2026.
El proyecto surgió el 28 de febrero de 2026, cuando Cosme recibió un mensaje del percusionista y compositor Daniel Rodríguez, integrante de la gira de Bruno Mars, invitándolo a desarrollar una adaptación en español del tema mientras el equipo del artista evaluaba opciones creativas.
Lo que siguió fue una intensa sesión creativa entre estudios, escenarios y viajes: Cosme y Rodríguez trabajaron durante la madrugada para construir una adaptación fiel al espíritu emocional del original, culminando en un demo vocal enviado al equipo de Bruno Mars en tiempo récord. Días después, la versión fue oficialmente seleccionada.
La Pestilencia – Es mi calma – Colombia
La canción llega como una de las piezas más íntimas y humanas de esta última etapa de la banda. A través de una letra profundamente honesta, “Es Mi Calma” retrata la lucha silenciosa contra la ansiedad, el miedo y la soledad emocional; una conversación interna marcada por la fragilidad, la búsqueda de alivio y el deseo de encontrar paz en medio del caos.
Con versos que hablan de mirarse al espejo sin reconocerse, de cargar el miedo como refugio y de intentar sobrevivir emocionalmente cuando “nadie llegó”, La Pestilencia expone una realidad que atraviesa a miles de personas en una era digital aparentemente perfecta, transformando ese dolor en catarsis colectiva.
Musicalmente, el sencillo conserva la crudeza característica de la agrupación, pero también abriendo espacio para una sensibilidad distinta mediante una reflexión sobre la salud mental, la vulnerabilidad y la necesidad de sanar a través de la música. “Es Mi Calma” reconoce la angustia sin dejar de buscar esperanza.
Los Inconformes – El Final – Puerto Rico
Hay canciones que hablan de rupturas y hay otras que documentan el segundo exacto en que una persona se cansa de sostener algo que ya murió. ‘El Final’, lo nuevo de Los Inconformes, pertenece a la segunda categoría. No es un grito, no es una balada de llanto desbordado. Es ese instante frío, lúcido y definitivo en que la nostalgia deja de ser excusa para quedarse.
La historia que atraviesa el tema es reconocible: la relación que se mantiene viva solo por lo que fue, no por lo que es. Como cuentan muchos en redes, con amigos y familiares, llega un punto en que una de las dos partes ya no fluye. La química se apagó, la conversación se vació, pero la otra sigue intentando darle la vuelta, remendar lo irremediable, volver a encender lo que ya es ceniza.
El video de ‘El Final’ busca indirectamente de llevar el mensaje de la letra de la canción. Pero en cuanto a imágenes y personajes la banda incorpora la nueva tecnología a una historia que, aunque de ‘amor’, contiene un ‘desamor’, y por lo tanto es oscuro y a la misma vez nostálgico y surrealista con un estilo gótico al estilo del famoso director Tim Burton.
Mon Laferte – Femme Fatale – Chile
El video muestra a Mon recorriendo calles tenuemente iluminadas de la ciudad, pasando por estaciones de metro, tiendas de cigarrillos, bares, taxis y rincones nocturnos mientras reflexiona sobre relaciones que continúan desmoronándose a pesar de su intensidad.
Equilibrando el glamour clásico neoyorquino con vulnerabilidad emocional y soledad, Laferte entrega un video nostálgico, profundamente humano y sin filtros.
Damity – Lo que siempre busqué – Colombia
Es una canción que nace del sentimiento que genera esa persona especial cuándo llega a nuestras vidas, es la experiencia personal del vocalista con su pareja donde refleja que después de estar un tiempo solo y saliendo con varias personas que no llenaban ese vacío sentimental, llegó ella, se instaló en su corazón y encontró en ella todo lo que siempre buscó en una pareja y quiso plasmarla en canción.
«Con esta canción buscamos no solo ese amor de pareja, también buscamos reflejar ese amor que se puede tener por un hijo, un familiar o amigo, esa persona que llena nuestros vacíos y nos hace sentir completos», comenta la banda.
CiegosSordoMudos & Juan Pablo Vega – Uno por Uno – Colombia
Ciegossordomudos presenta Pilotoautomático, un álbum que reafirma la vigencia y evolución de una de las propuestas más singulares del rock alternativo colombiano. El disco funciona como una conversación entre distintas etapas creativas de la banda, integrando canciones compuestas a comienzos de los años 2000 con nuevas piezas escritas entre 2025 y 2026, en una obra coherente y conceptualmente sólida que dialoga con diferentes generaciones sin perder identidad.
Ciegossordomudos ha escrito canciones atravesadas por una misma inquietud: cuestionar la realidad que rodea al ser humano. El amor, la política, la naturaleza, la economía y las dinámicas sociales aparecen dentro de su universo musical como estímulos que despiertan reacciones y emociones capaces de definir la manera en que las personas habitan el mundo.
Ekhymosis – El reflejo – Colombia
Es una canción que explora la confrontación interna, el miedo y la reconstrucción personal. A través de una lírica introspectiva y potente, la banda construye un viaje emocional donde el pasado y la identidad se enfrentan cara a cara.
Boikot feat Kaos Urbano – La otra mitad – España
Una canción en tono crudo, directo, y enormemente pegadizo, que sitúa en el centro del relato a quienes sostienen este país desde posiciones invisibilizadas, alejadas de prebendas y privilegios, sobreviviendo en un cotidiano de sudor, esfuerzo y destajo. Una clase trabajadora de la que pretende apropiarse la facción más reaccionaria, centralista y conservadora de nuestros representantes políticos, que enarbolan banderas y consignas patrióticas, pero ponen continuamente palos en la rueda del progreso social, y defenestran las reivindicaciones proletarias y la dignificación de lo público. BOIKOT conecta con la realidad social y emocional de ese medio país que, diverso y pluricultural, se sobrepone a la precariedad y lucha por la dignidad de todas las personas: “La Otra Mitad”.
Sebastián Izáciga – Todo va a estar bien – Colombia
El músico solista y vocalista del Mad Tree, trae un mensaje de tranquilidad hecho música que nos recuerda que luego de muchas situaciones, la vida vuelve a sentirse mejor.
Caligaris & La K’onga & Neto Peña – Mala Junta – Argentina
En este flamante lanzamiento, la banda se vuelca de lleno a un lenguaje que le resulta cercano y que potencia su costado más festivo y cuartetero, incorporando a la vez un matiz poco habitual con la participación de uno de los mayores exponentes del rap de México. El resultado es un cruce que fluye con naturalidad y los encuentra compartiendo un mismo código desde el primer momento.
Gabriela Ponce – Tan no futuro – Colombia
En esta producción musical, Ponce indaga en el punk para explorar temáticas poco comunes en este género.
‘Tan no futuro’ aborda el duelo tras la ruptura de una amistad y el colapso de las utopías compartidas. Lejos de la autodestrucción clásica del género, la pieza transita desde el desasosiego de perder una complicidad fundamental hasta un grito existencial de resistencia: «¡Quiero vivir! Hoy no me muero; me muero cuando me llame el suelo».
Atomic Heart – Capital
Lo que Atomic Heart proyecta en vivo es una energía cruda y una irreverencia necesaria para los tiempos actuales. Es un proyecto musical sumamente fresco que transmite una fuerza arrolladora; cuentan con una vocalista cuya presencia escénica es, sencillamente, excelente, liderando un conjunto que desborda madurez interpretativa a pesar de su juventud.
Este trabajo será la antesala de su álbum debut en 2027 y el motor de su primera micro gira nacional, con la que buscan descentralizar su mensaje y llevar el «caos de la calle» a todos los rincones del país.
Saratoga – En estado puro – España
Este álbum es un altibajo de emociones; nos muestran desde lo más sensible de SARATOGA hasta el lado más rudo, como en la canción «Te Vistes De León«, un tema cantado y compuesto por Niko Del Hierro. Una vez más, SARATOGA cumple con el cometido de ser una de las bandas más destacadas del heavy cantado en castellano a nivel internacional.
Es un nuevo comienzo para la banda con un metal actualizado, rebelde y en estado puro. Los arreglos, la composición y cada letra hacen que el oyente viaje por una experiencia de puro poder y energía.
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