Loserville Colombia 2025: el festival que llega a Bogotá con el Gringo Papi tour de Limp Bizkit, Bullet for my Valentine y 311

Por: Carolina Vélez – Colaboradora de Colectivo Sonoro.

El 5 de diciembre de 2025, el Coliseo MedPlus se sacudirá con el festival que se celebrará por primera vez en el país, un evento que busca darle la bienvenida a todos los que no encajan.

Así será el concierto de Limp Bizkit en Colombia.


BreakfastLive, en unión con Bitz, trae a Colombia a algunos de los nombres más importantes de la escena alternativa, encabezado por Limp Bizkit y acompañado por Bullet for my Valentine, en reemplazo del artista británico YungBlud, quien canceló toda su participación de la gira por Latino America.

Cada nombre en el cartel de Loserville tiene una historia que contar: trayectorias marcadas por la rebeldía, la autenticidad y el poder de convertir el dolor y la furia en arte. Desde leyendas que redefinieron una era hasta nuevas voces que rompen moldes, cada artista carga consigo una cicatriz, una causa y una manera distinta de gritar que ser diferente nunca fue un error. Por eso, comienza a calentar motores conociendo un poco más sobre quienes se encargarán de incendiar el escenario y encender la noche capitalina.

Diez canciones que debes escuchar de Limp Bizkit antes de su concierto en Bogotá.



Limp Bizkit y su Gringo Papi tour

Formados en Jacksonville, Florida, en 1994, Limp Bizkit irrumpió en la escena musical con una mezcla explosiva de rap y metal que redefinió el sonido de finales de los noventa. Liderados por Fred Durst y el icónico Wes Borland, se convirtieron en una de las bandas más emblemáticas del movimiento nu metal. Su segundo álbum, Significant Other (1999), los catapultó a la fama mundial con canciones como Nookie, una declaración de sarcasmo y despecho convertida en fenómeno cultural, y Break Stuff, una explosión de furia que se transformó en el grito de batalla de los inconformes.

Tras décadas de altibajos y regresos triunfales, la banda retomó su poder en los escenarios con el Still Sucks Tour (2022–2023) y su más reciente gira mundial, el Gringo Papi Tour, que inició en 2024 y con el que han recorrido Europa, Norteamérica y Latinoamérica, para ahora aterrizar en el festival Loserville.



Aunque el tour no ha sido tranquilo para la agrupación, el 18 de octubre de 2025 sufrió un duro golpe con la muerte de Sam Rivers, su bajista fundador, a los 48 años, una noticia que conmocionó a los fanáticos de todo el mundo. En un comunicado, Limp Bizkit lo despidió como “nuestro hermano… nuestro latido”, sin revelar la causa de su fallecimiento.

No obstante, esto no frenó los compromisos del grupo con su público. Con su actitud sin filtros, su humor corrosivo y un legado que desafía el paso del tiempo, Limp Bizkit llega por segunda vez a Bogotá para desatar el caos.



Bullet for my Valentine

Formados en Bridgend, Gales, a finales de los noventa, Bullet for My Valentine surgió como una de las bandas más influyentes del metalcore británico, evolucionando del proyecto inicial Jeff Killed John, en el que tocaban covers de bandas como Metallica y Nirvana, hacia un sonido más auténtico, reconocible por su intensidad emocional, lo que los llevó rápidamente al radar mundial.



Su álbum debut, The Poison (2005), los catapultó a la fama con canciones como Tears Don’t Fall, una de sus canciones más conocidas, mientras que su siguiente trabajo, Scream Aim Fire (2008), consolidó su trayectoria en el mundo del metal con el single del mismo nombre.

A lo largo de siete discos de estudio, cambios de miembros y giras internacionales, BFMV liderada por Matt Tuck y Michael “Padge” Paget continúan siendo un referente del metal moderno, llevando más de dos décadas demostrando que la fuerza y la vulnerabilidad pueden coexistir en un mismo grito. La banda vuelve al país por segunda vez después de su concierto en el 2011, listos para apoderarse del escenario del Coliseo MedPlus.



311 y la positividad de su rock alternativo

Formados en Omaha, Nebraska, en 1988 y consolidados a principios de los noventa, 311 irrumpió con su mezcla de rock, reggae, funk y rap que desdibujó los límites de los géneros convencionales y conquistó a una fiel legión de seguidores. Con una alineación estable desde 1992 con Nick Hexum en voz y guitarra, SA Martínez en voz secundaria y turntables, Tim Mahoney en guitarra principal, P-Nut en el bajo y Chad Sexton en la batería, la banda construyó un sonido que vibre con positividad y energía en vivo.



Su tercer álbum, 311 (1995), fue impulsado por canciones como Down, la cual alcanzó el número uno en el listado Billboard Modern Rock Tracks, y All Mixed Up, el single que los proyectó al estrellato. Más adelante, el sencillo Amber (2001) se convirtió en otra canción ícono de la banda, la obtuvo certificación triple platino por la RIAA.

A lo largo de los años, 311 ha mantenido una carrera constante y auténtica, alimentada por un público que los sigue sin descanso y una promesa: que la autenticidad nunca pase de moda.



Ecca Vandal y su caos identitario

Nacida en Louis Trichardt, Sudáfrica, de padres refugiados tamiles de Sri Lanka, y criada en Melbourne, Australia, Ecca Vandal ha emergido como una fuerza creativa que desafía los géneros musicales establecidos.



Su música fusiona punk, hip-hop, electrónica y rock alternativo, dando forma a un estilo inconfundiblemente único. Su álbum debut homónimo fue lanzado el 20 de octubre de 2017, con colaboraciones de figuras como Dennis Lyxzén (Refused) y Jason Aalon Butler (Letlive), coronando a los singles Future Heroine y Price of Living como estandartes de su sonido híbrido.

En 2025 regresó con el single Cruising to Self Soothe, demostrando que su evolución artística sigue en marcha. Con su presencia arrolladora, su herencia multicultural y su rechazo a encajar, Ecca Vandal encarna el espíritu de Loserville en cada escenario que pisa.



Riff Raff y su rap neón

Nacido como Horst Christian Simco el 29 de enero de 1982 en Houston, Texas, RiFF RAFF irrumpió en la escena del hip-hop con una estética inconfundible y un estilo que combina exceso y autoexpresión. Bajo el alias Jody Highroller, fusionó trap, rap sureño y cultura pop en una propuesta que rompió los moldes del género.

Su álbum debut, Neon Icon (2014), alcanzó el puesto 22 en el Billboard 200, impulsado por el éxito del single Tip Toe Wing in My Jawwdinz, que se convirtió en su canción más popular y en un referente del rap alternativo estadounidense. Otra de sus piezas más reconocidas, Dolce & Gabbana (2013), consolidó su imagen de rapero excéntrico obsesionado con la estética del lujo y la cultura viral de internet.



Más allá de su carrera en solitario, RiFF RAFF también formó parte del trío humorístico Three Loco, junto a Andy Milonakis y Dirt Nasty, llevando su estilo irreverente al terreno de la comedia musical.

Con sus rimas descaradas, sentido del espectáculo y su defensa de la autenticidad sin filtros, RiFF RAFF llega al festival como un ícono del exceso y el color.



Slay Squad y su rap metal

Emergiendo desde el condado de San Bernardino, California, Slay Squad irrumpió en la escena con una combinación letal de metal-core y rap. El colectivo se describe como pionero de lo que llaman “ghetto metal”, un puente directo entre el hip-hop de barrio y la brutalidad del metal extremo.



Sus singles recientes como GUMBO ( 2025) y Full Throttle (2024), han demostrado que su energía está al filo del caos y dispuesta a explotar en cada escenario.

Con su estética oscura y violenta, y una lírica que no teme mezclar desahogo urbano con riff metálico, Slay Squad apunta directamente al alma de quienes no encajan en lo establecido. Su presencia en el festival promete ser un grito colectivo de ritmo y redención.



En definitiva, cuando las luces se apaguen y el sonido del público retumbe en el Coliseo MedPlus, Loserville no será solo un festival, sino una declaración colectiva: todos los que alguna vez se sintieron fuera de lugar celebrarán su diferencia como bandera. En una noche donde convergen generaciones, sonidos y formas de rebeldía, cada acorde será un recordatorio de que la autenticidad sigue viva, y que la música en su versión más cruda, intensa y libre sigue siendo el refugio perfecto para quienes no encajan en ningún molde.

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