Por: Carolina Vélez – Colaboradora de Colectivo Sonoro.
Desde California, llegarán el 2 de mayo de 2026 al Coliseo MedPlus de Bogotá los padres del nu metal. Korn no solo ayudó a definir un subgénero, sino que también dejó canciones que hoy forman parte del ADN de toda una generación.
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Esta será su tercera visita de la banda al país, después de los shows ofrecidos en 2010 y 2017, por eso, realizamos un listado de las canciones que nacieron de los momentos más cruciales de la banda.
El inicio de un nuevo sonido
A comienzos de los noventa, Jonathan Davis, James “Munky” Shaffer, Brian “Head” Welch, Reginald “Fieldy” Arvizu y David Silveria, adolescentes californianos, decidieron canalizar sus frustraciones en la música a través de un sonido tan nuevo como brutal. El 11 de octubre de 1994 lanzaron Korn, un álbum debut que sacudió las estructuras del metal.
Blind, con su icónico inicio “Are you ready?”, definió la identidad del grupo. Clown, inspirada en un altercado real, reflejó su agresividad callejera, mientras Daddy desnudó la vulnerabilidad más profunda de Davis. La mezcla de guitarras disonantes, bajos potentes y letras sobre trauma y alienación creó una revolución sonora y emocional.
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Provocación en medio del caos (1995–1996)
En un periodo de transición tan complicado como fue la década de los noventa en Estados Unidos, mientras el grunge perdía potencia en la escena alternativa tras la muerte de Kurt Cobain (1994), grupos como Korn comenzaron a ocupar ese espacio.
De este momento de “adolescencias corrompidas y rebeldes” surgió el álbum Life Is Peachy, publicado el 15 de octubre de 1996. A.D.I.D.A.S. (All Day I Dream About Sex), una de las canciones más famosas del disco, escandalizó a algunos y fascinó a otros por su mezcla de humor, funk y metal.
Si bien el nu metal aún no era dominante, con Life Is Peachy, Korn reforzó su papel en el nacimiento del género, el cual pronto dominaría la escena alternativa a finales de los noventa e inicios de los dos mil.
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La fama (1998–1999)
Mientras en el mundo pop la estética Y2K iniciaba su reinado, la escena alternativa recibía con brazos abiertos a sus nuevos líderes. El 18 de agosto de 1998, el álbum Follow the Leader catapultó a Korn a la cima, abriéndose espacio en medios como MTV, el canal de televisión que dominaba la sintonía y dictaba tendencia entre los jóvenes.
La canción Freak on a Leash combinó furia y desahogo, acompañada de un video musical que marcó la industria, ya que en ese momento la integración fluida entre animación y live action era técnicamente muy difícil, y este video logró hacerlo con elegancia y coherencia estética. Esto le valió a la banda su primer Grammy, en la categoría “Best Short Form Music Video”. Got the Life llevó el metal a la radio comercial, convirtiendo a Korn en un fenómeno global.
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La llegada a la cima (2002)
El álbum Untouchables, lanzado el 11 de junio de 2002, fue un despliegue de ambición y emocionalidad. El nu metal se encontraba en la cima, al igual que la banda, que se ratificó con la canción Here to Stay, el primer single de Untouchables. Escrita por los cinco miembros originales, habla del agotamiento de la fama y del hartazgo hacia los medios. La canción le valió a la banda su segundo Grammy, en 2003, en la categoría Best Metal Performance. Fue su momento más alto en cuanto a recursos y visibilidad.
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Cambios y caos (2005–2007)
Alrededor del año 2003, el nu metal comenzó su declive comercial, parcialmente por la saturación del mercado. Esto, sumado a la salida del guitarrista Brian “Head” Welch en 2005, dio paso a una nueva etapa para la banda. Con el álbum See You on the Other Side, lanzado en diciembre de 2005, exploraron sonidos industriales, logrando posicionar el sencillo “Twisted Transistor” en la posición #64 del Billboard Hot 100.
La partida del baterista David Silveria en 2006 y la llegada definitiva de Ray Luzier consolidaron la nueva formación y abrieron nuevos horizontes, dando como resultado el álbum Untitled, lanzado en 2007, cuyo sencillo principal, “Evolution”, no llegó a entrar en el Billboard Hot 100. Korn se reinventaba mientras el nu metal se apagaba en el panorama mundial.
La reinvención (2011)
La banda necesitaba reinventarse: con la salida de “Head”, el decaimiento mundial del nu metal y el tibio recibimiento de Korn III: Remember Who You Are (2010), era necesario un cambio para seguir siendo relevantes en una escena musical que comenzaba a transformarse con mayor velocidad y trascendencia. Por eso, en el año 2011 lanzaron el álbum The Path of Totality, en el que unieron fuerzas con figuras del dubstep, un género que apenas comenzaba a tomar fuerza, junto a DJs como Skrillex y Noisia, con quienes Jonathan Davis había colaborado previamente. Este fue un salto al vacío que revitalizó la carrera de la banda. El sencillo Get Up! fue certificado Oro por la RIAA (más de 500.000 unidades vendidas o su equivalente en streaming en EE. UU.), convirtiéndose en la primera canción de Korn en lograrlo.
Desde su incendiaria presentación en Woodstock ’99 hasta sus recientes giras conmemorativas por los 30 años de su debut, Korn ha hecho del escenario un espacio de comunión. Siguen siendo el eco de emociones y sentimientos que normalmente se perciben como negativos, transformándolos en arte. Sus canciones, nacidas de heridas personales y decisiones valientes, trazan la evolución de una banda que convirtió la vulnerabilidad en fortaleza y la distorsión en identidad. Su historia no es solo la del nu metal: es la de un grupo que aprendió a sobrevivir siendo brutalmente honesto.
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