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Discos

Eminem regresa con ‘Revival’, su nuevo disco ¡Escúchalo!

Diciembre 18, 2017 — Por Colectivo Sonoro0

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El noveno disco de estudio del cantante estadounidense fue producido por Dr. Dre y Rick Rubin.

El rapero, productor discográfico y actor estadounidense está regreso a la escena musical con ‘Revival’, su nuevo disco.

El sucesor de The Marshall Mathers LP 2 cuenta con 19 canciones y colaboraciones de Ed Sheeran, Beyoncé, P!nk, Alicia Keys, Skylar Grey, Phresher, X Ambassadors y Kehlani.

Con ‘Revival’, Eminem hace su apuesta más política, intentando encarnar una conciencia moral en el Estados Unidos dividido de Donald Trump.

El disco contó con la colaboración en la producción de los exitosos Dr. Dre y Rick Rubin..

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Noticia

‘London Calling’ de The Clash cumple 38 años

Diciembre 14, 2017 — Por Colectivo Sonoro0

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El disco tiene estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae que The Clash no había utilizado en anteriores producciones.

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Un día como hoy hace 38 años la banda británica The Clash lanzaba su emblemático disco ‘London Calling’, el tercero de su carrera musical. Las mejores 100 canciones de punk rock en inglés.

Durante las 19 canciones, ‘London Calling’ maneja temáticas como el desempleo, el uso de drogas y los conflictos raciales. El álbum es considerado una de las más grandes obras maestras del punk, y del rock and roll en general, de todos sus tiempos.

‘London Calling’, ‘Rudie Can’t Fail’, ‘Spanish Bombs’, ‘Lost in the Supermarket’, ‘The Guns of Brixton’ y ‘Train in Vain’ son algunas de las canciones más representativas del disco.

En 2007, ‘London Calling’ fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy, que alberga una colección de grabaciones de gran importancia cualitativa o histórica.

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DiscosSonidos

‘Album of the Year’, de Faith No More, cumple 20 años

Junio 3, 2016 — Por Colectivo Sonoro0

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Fue el sexto álbum de la banda estadounidense.

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‘Album of the Year’, sexto álbum de estudio del grupo Faith No More, cumple 20 años. Se lanzó el 3 de junio de 1997 y fue el único trabajo en el que tocó el último y actual guitarrista de la banda, Jon Hudson. [Algún día quiero tener una banda como Faith No More].

La portada del disco es la única que no lleva el nombre del grupo. Allí, muestra el funeral de un anciano acompañado de las palabras “pravda vítězí” (la verdad prevalece) que adornan el ataúd.

DiscosHistorias

‘Enema of the State’, de Blink-182, cumple 18 años

Junio 1, 2016 — Por Colectivo Sonoro0

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Fue el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense.

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En la portada del disco aparece la estrella porno Janine Lindemulder vestida con un uniforme de enfermera.

18 años cumple el exitoso ‘Enema of the State’ de Blink-182. Un álbum de doce canciones grabado con el productor Jerry Finn a través del sello MCA Records.

Poco antes de entrar a estudio a grabar “Enema of the State” y durante un largo periodo de giras, la banda despidió al baterista Scott Raynor quien fue sustituido por Travis Barker, en ese entonces baterista de The Aquabats.

Discos 2016Entrevista

La reinvención de Alfonso Espriella

Mayo 31, 2016 — Por Diego Báez0

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El músico colombiano lanza el primer sencillo de su nuevo disco y hace una radiografía de su nueva etapa musical, personal y artística.

Alfonso Espriella se destaca por ser de los pocos solistas alternativos que hay en la escena de este país.
Alfonso Espriella se destaca por ser de los pocos solistas alternativos que hay en la escena de este país.

Alfonso Espriella está de regreso con un nuevo trabajo ‘Todo empieza ahora’, un larga duración de doce canciones con el que el músico bogotano se reinventa en sus letras y composiciones.

Después de los EPs ‘Trazos de ser’, ‘Ánima’ y ‘Somos estrellas’, Espriella se enruta en un disco catalogado por el mismo artista como “un renacer o borrón y cuenta nueva” donde explora múltiples matices sonoros con el fin de entregarle al público un trabajo consciente, honesto y hecho con el corazón.

En esta nueva etapa, implementará la modalidad de lanzar sencillo por sencillo y no el disco en su totalidad, al menos no por ahora, todo con el fin de “prolongar más la vida del disco y tener varias fichas para estar vigente con la gente”.

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Hablamos con Alfonso Espriella de su nuevo disco, el sencillo que estrena, de la escena musical en Colombia y realizó una radiografía de su nueva etapa musical, personal y artística.

  1. El disco de Alfonso Espriella lleva el nombre de ‘Todo empieza ahora’ ¿Hace alusión: a un renacer, a un borrón y cuenta nueva o a qué?

Es una premisa espiritual, un llamado al presente. El ahora es el único lugar que habitamos, sin embargo, nuestra mente constantemente nos manda al pasado o al futuro y nos perdemos de la gran riqueza del presente. Decir ‘Todo empieza ahora’ si es un renacer o un borrón y cuenta nueva que podemos llevar a cabo en cada y en cualquier instante.

Además, tiene otro sentido para mí y es la manera en que veo mi propia carrera musical, en la que siento que cada paso que estoy dando es como nuevo y este, definitivamente, tiene la emoción del primero. Cada disco y cada ciclo es de cierto modo un nuevo comienzo y así mismo fue la creación de este disco, tratando de no caer en los mismos métodos de composición del pasado y de abrirme a esquemas estéticos completamente nuevos para mí tanto en lo musical como en lo lírico.

  1. ¿Cuál es la identidad lírica y musical de este trabajo?

La esencia lírica vuelve a ser una búsqueda interior (así como en anteriores trabajos), pero escrita desde este punto del camino en el que estoy ahora que, lógicamente, tiene inquietudes diferentes a hace algunos años. Un tema constante en las letras (cuando me pongo a mirarlas en conjunto) es cierta reivindicación de la sombra. Un reconocimiento de las partes más duras y oscuras de la vida para honrarlas tanto como a las partes claras, felices y luminosas y encontrar un balance más profundo, con menos resistencias a aspectos de la vida y a una mayor aceptación de la totalidad de nuestras partes.

La identidad musical está en el tener una gran permisividad para explorar distintos tipos de canciones, así los contrastes sean fuertes entre unas y otras, así compositivamente puedan parecer canciones de proyectos diferentes y tener la libertad de poner todo eso junto como parte de la misma obra. Entre las varias caras musicales, este trabajo definitivamente tiene una muy rockera, pesada y densa.

  1. ¿Qué diferencia hay entre ‘Todo empieza ahora’ y los anteriores álbumes ‘Trazos de ser’, ‘Ánima’ y ‘Somos estrellas’?

Por un lado este será un disco de 12 canciones, a diferencia de mis dos anteriores que fueron EPs (discos cortos).

Toda la música de este disco fue creada con el disco en mente, es decir, sabía que estaba haciendo un disco desde el comienzo y no solo una serie de canciones sueltas, por lo cual hubo más decisiones tomadas desde la noción del disco como un todo (sobre todo a la hora de elegir las canciones). Esto me permitió tener una búsqueda más clara sobre los colores del disco desde el comienzo. En los trabajos anteriores, a la hora de hacer un disco, yo agarraba canciones que ya tenía compuestas hacia un tiempo, de modo que la búsqueda de la identidad del disco no estaba presente desde el inicio y en todas las etapas.

  1. ¿Qué momento de su vida, personal y profesional, a travesaba cuando compuso este disco?

El proceso de composición duró aproximadamente un año en el que estuve haciendo muchas maquetas de las cuales escogimos las que hacen parte del disco. A lo largo de ese año viví muchas cosas: a nivel profesional, hacía un tiempo que no componía canciones nuevas, lo cual me permitió empezar de ceros, sin ningún compromiso o lealtad a música que no fuera fresca, de ese preciso instante. Esto va de la mano con esta sensación a nivel personal de querer asumir un nuevo comienzo, crear algo fresco, arrancando de ceros.

  1. ¿’El camino’ es el primer sencillo del álbum, ¿cuál es la historia de esta canción?

La canción muestra los contrastes del camino de vida, y hace referencia a las caídas que nos vuelven más fuertes, los dolores que nos llevan a buscar sanarnos, y en general todas las cosas difíciles que nos llevan a crecer.

 

  1. ¿Por qué Alfonso Espriella implementa en este trabajo la técnica de lanzar sencillo por sencillo? ¿Cuál es la intención?

Busco prolongar más la vida del disco y tener varias fichas para estar vigente con la gente que me escucha. Un disco se puede sacar cada dos años (por ejemplo), mientras que un sencillo cada dos meses. Me parece chévere darle a la gente algo nuevo (así sea más pequeño) con una mayor frecuencia. En algún momento, después de haber lanzado cierta cantidad de sencillos decidiré sacar todo el disco.

  1. ¿Cree que el público consume más música si se le da a través de sencillos y no de un disco completo?

Creo que sí. El público general es más de sencillos que de discos enteros. Mucha gente no tiene el tiempo para darle toda su atención a un disco entero, pero si a una canción. Es como la manera del mercado actual.

  1. ¿Cuáles son las expectativas que tiene con ‘Todo empieza ahora’?

Mantener viva esa conexión con la gente que me está escuchando. Tener más motivos (y nuevos motivos) para seguir compartiendo y para seguir subiéndome a nuevos escenarios. Espero que la gente pueda apreciar nuevas facetas de mi camino como autor de canciones. En general, seguir creciendo en este camino como músico y, a través de todo lo que esto trae, seguir también creciendo como persona.

  1. ¿Tiene músicos invitados en el disco?

Solo están los músicos que grabaron cada instrumento. Orlando Donado en la batería, Ana González en el bajo, Santiago Izasiga en las guitarras y Javier Rodriguez, Alvin Schutmaat y yo en la producción y demás sonidos.

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  1. ¿Para qué tipo de público está hecho este nuevo disco?

Creo que para gente que le gusta el rock en un amplio sentido de la palabra que puede recibir distintos tipos de matices sonoros. Es este público, el local colombiano, en el cual está la mayoría de la gente que me escucha, aunque espero de aquí se expanda cada vez más a otros públicos de habla hispana.

  1. ¿Qué planes de lanzamiento oficial en Bogotá y de gira nacional o internacional tiene Alfonso Espriella este 2016?

Pensaba lanzar el disco en mayo pero cuando replanteé la estrategia y opté por primero lanzar algunos sencillos, el plan cambió. Ahora, sale ‘El camino’ y en dos o tres meses saldrá el segundo sencillo. Mientras tanto estoy en conversaciones para llevar a banda a lugares como Medellin, Barranquilla, Santa Marta y otros en este 2016.

  1. ¿Por qué es importante que este disco lo escuche y lo compren los seguidores de Alfonso?

Porque muestra lo más reciente en cuanto a mis intereses musicales, los cuales han influenciado cada una de las doce canciones. Está hecho con consciencia, honestidad y mucho corazón por lo que creo que va a conectar con la gente.

  1. ¿Según su perspectiva, en qué momento está la escena musical colombiana?

En un gran crecimiento. Veo que, tanto artistas en el medio del ¨main stream¨ como artistas independientes y ¨undergound¨, están creciendo a sus propios ritmos y llamando la atención de más personas, haciendo más conciertos y más giras.

Cada vez hay más profesionalismo en todos los sectores de la música (hasta en las bandas emergentes). Todo esto habla de un fortalecimiento que creo se está dando en la escena musical colombiana.

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DiscosHistoriasLanzamientos

Canción por canción: ‘It’s Ok’ de Cocoa Sirens

Mayo 30, 2016 — Por Colectivo Sonoro2

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'Its Ok' es un viaje por diversos caracteres emocionales y musicales.

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La banda bogotana Cocoa Sirens lanza su primer EP titulado ‘It’s Ok’. Fue grabado en Audivisión con la producción de Andrés Landines y la ingeniería de David Dueñas con el apoyo de Tigo Music.

‘It’s ok’ es un EP introspectivo que pretende dejar el mensaje de vivir tranquilo y no juzgar a los demás, cambiando todo desde el interior de cada persona porque a veces las cosas que más le molestan a cada quien de los demás son los demonios que le recuerdan a cada uno lo que tiene por cambiar para que su vida esté bien y sea un verdadero aprendizaje.

Los integrantes de Cococa Sirens, Diego Correa, David Ortiz, Wall Bass y Nina Blue, analizan cada canción y cuenta la historia detrás de cada tema de su EP ‘It’s Ok’.

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  1. ‘Cuando podrás’: “A pesar de su sonido alegre, la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta que una etapa de la vida, un momento o una relación acaban. En conclusión, se refiere al desapego”.

2. ‘You let me down’: tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a esa persona con la que se estuvo o a esa situación, en particular, que no dejaba avanzar.

3. ‘I’m waiting’: “Es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: esperanza”.

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Foto: Mónica Piragauta y Claudia Avila.

4. ‘Dime’: “se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock and roll y voces melódicas”.

5. ‘The bitch beat’: “La elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante la canción. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens”.

6. ‘It’s Ok’: “es la única canción que no habla de amor sino de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP, es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja”.

“It’s OK invita a la armonía de decir que todo está bien, que nadie debe juzgar ni ser juzgado y que si se da una mirada introspectiva y reflexiva  a lo que cada uno es y cómo actúa, se puede cambiar y todo alrededor asimismo lo hará”.

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Canción por canción: ‘Historias Mínimas’ de LosPetitFellas.

Canción por canción: ‘Doce Vientos’ de Telebit.

Canción por Canción: ‘Del Otún & el Mississippi’ de Carlos Elliot Jr.

Canción por canción: ‘Caótica belleza’ de Esteman.

DiscosSonidos

‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ de The Cure cumple 29 años

Mayo 25, 2016 — Por Colectivo Sonoro0

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Fue el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa.

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Hace 29 años la banda inglesa The Cure publicó ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, su séptimo álbum de estudio. Fue producido por Dave Allen y por el mismo Robert Smith, vocalista, guitarrista y líder.

El disco se mueve entre canciones dedicadas el amor más idílico e idealizado y otras al sexo salvaje y lleno de frenesí.