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ReseñaRock al Parque

Rock al Parque 2017: contribuyendo a una paz que se construye entre todos

Julio 4, 2017 — Por Colectivo Sonoro0

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Así vivimos tres días del primer Rock al Parque de la paz.

Por Pablito Wilson – Colaborador Colectivo Sonoro.

La nota que viene a continuación es tan larga como el festival mismo. Buscar palabras claves o nombres de bandas favoritas, puede ser una buena forma de obviar información que para usted quizás no sea tan relevante y de que usted pueda acercarse a las propuestas que más le interesan.

ReggaeReseña

Las raíces rebeldes del reggae en Colombia

Junio 18, 2017 — Por Colectivo Sonoro1

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The Rebels se inspiró en el Caribe y nos contagió con su fuerza, consolidándose como el primer grupo de reggae colombiano.

Nuestro país es privilegiado, de esos donde la semilla sí echa raíces y cualquier suelo es tierra firme para recoger los frutos. Vamos a contar una historia que tuvo origen en los ochenta y cómo esta música nacida en Jamaica encontró su terreno en el espectro sonoro colombiano.

OpiniónReseña

Amy Winehouse: el viaje de una estrella

Agosto 18, 2016 — Por Colectivo Sonoro0

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Amy logró inspirar a muchas nuevas artistas para que no cambiaran su estilo, para que explotaran su voz y, lo más importante, para que jamás dejaran de sentir.

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Por: Natalia Rodríguez
Colaboradora Colectivo Sonoro.

En 2003, la música conocería a una mujer que, sin pertenecer al estilo prefabricado de Hollywood o sin contar con productores ostentosos que le arreglaran las canciones como a muchos otros artistas, haría que el mundo se fijara en ella y empezara a escucharla. Era imposible no centrar la atención cada vez que Amy Winehouse estaba en un escenario. Su estilo, mirada y, por supuesto, su fantástica voz, lograron lo que muchos músicos hubieran querido dividir la música antes y después de ellos.

FestivalesFotos de conciertosGaleríaReseña

La música colombiana fue protagonista en el Pachamama Fest en México

Junio 7, 2016 — Por Colectivo Sonoro0

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Pura música y vida se vivió en el Primer Foro Internacional por los Derechos de la Madre Tierra llevado a cabo del 1 al 5 de junio de 2016 en la Ciudad de México.

Foto cortesía: Frida Estrada
Andrea Echeverri junto a Catalina García de Monsieur Periné y Goyo de ChocQuibTown. Foto cortesía: Frida Estrada

Crónica: Mónica Blanco. / Fotos: Frida Estrada.

Colaboradoras Colectivo Sonoro en México.

Hay que estar en armonía no sólo musicalmente, nos hace falta estar en sintonía también con la #PachaMama, así lo manifestaron los asistentes al Primer Foro Internacional por los Derechos de la Madre Tierra llevado a cabo del 1 al 5 de junio de 2016 en la Ciudad de México.

Fueron cientos los activistas, científicos, filósofos, ecologistas, artistas, guardianes de la tradición, líderes sociales y guías espirituales de diferentes nacionalidades los que se hicieron presentes en el PachaMama Fest, evento que pretende elevar la consciencia colectiva como personas, humanidad y raza, basándose en una cultura de paz con justicia social y ambiental.

Discos 2016Reseña

‘Romaphonic Sessions’, un conjunto de caprichos publicables de Andrés Calamaro

Marzo 29, 2016 — Por Colectivo Sonoro0

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'Romaphonic Sessions' es el noveno álbum recopilatorio del cantante argentino en su carrera como solista.

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‘Romaphonic Sessions’ tiene una duración de 43 minutos y está compuesto por diez canciones.

Por: Pablito Wilson.

Colaborador Colectivo Sonoro.

En un texto reciente, publicado en El Espectador por Jaime Andrés Monsalve de Señal Radio Colombia, este concluye que el compositor uruguayo Leo Masliah tiene una seria preocupación por dejar obra y que por ello todas sus disímiles locuras están siendo repartidas –desde hace aproximadamente 40 años– entre sus cuentos, novelas, obras de teatro y canciones.

Conocer la obra de Andrés Calamaro en profundidad y preguntarse qué tiene que ver esto con un disco tan extraordinariamente orgánico como ‘Romaphonic Sessions’ sería casi un insulto a la misma. Desconocer ‘Biromes y servilletas’, de autoría de Masliah y rescatada en esta nueva entrega del ciclo ‘Grabaciones encontradas’ es perdonable, pero ignorar la naturaleza improvisativa de este ícono del rock latinoamericano no lo es. La canción es un puente porque habla de esos poetas que crean despreocupándose de la relevancia del trabajo que hacen, que desangran tinta para crear monumentales y no tan monumentales obras de lienzo desechable. O que, si vamos al caso de ‘Andrelo’, la han creado para regalarla vía internet sin hacerle muchos retoques.

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El disco se grabó los días 27 y 28 de mayo de 2015 en el Estudio Romaphonic, Buenos Aires.

Maquetas inéditas por montones, ‘mash ups’ de ‘El salmón’ en su faceta DJ y un visionario disco quíntuple con nombre de pez que gran parte del público argentino no logró entender y que al final, terminó siendo “resumido” en un álbum de veinticinco canciones, ponen a Calamaro en el lugar de los poetas que Masliah elogia con su composición. Todo eso sin mencionar las más de una de las transformaciones que han tenido las melodías que acompañan a ‘Mi enfermedad’, ‘Siete segundos’ (Los Rodríguez), ‘Los aviones’ o ‘Paloma’ y eso solo mencionando una mínima parte de semejante carrera tan prolífica.

La tercera entrega de ‘Grabaciones encontradas’ también presenta pulcros y poco pretensiosos homenajes a figuras del tango como Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, Virgilio y Homero Expósito, Astor Piazolla y Horacio Ferrer o Anibal Troilo y Enrique Cadicamo; nuevas versiones de las canciones ya citadas y un pequeño tributo a Lito Nebbia. Personaje sumamente respetado entre el rock argentino.

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Fue producido por Andrés Calamaro y Germán Wiedemer y mezclado en Romaphonic por Martín Pomares.

En medio de este frenesí creativo, ‘Romaphonic Sessions’ es un conjunto de caprichos publicables y un capricho en sí mismo, uno bastante asertivo. Pocos autores podrían decir que logran juntar su carisma, meterla rápidamente en un trabajo y venderla así sin más. Pero Andrés lo logra, en un disco donde nos recuerda por qué siempre terminamos olvidando sus salidas en falso en redes sociales. O por qué uno puede darle play a un disco como este y olvidar su obsesión protaurina (aceptable como postura, más no como verdad impositiva) y recordar ese momento cuando comenzamos a amar su arte, cuando cada uno de sus oyentes contribuimos con nuestro granito de arena para posicionarlo como la figura que actualmente es. Porque cuando Calamaro se expresa puede sacar lo mejor y lo peor de cada uno de nosotros, eso es verdad absoluta.

Reflexión final: sí nunca dedicaron ‘Mi enfermedad’ o ‘Paloma’ este es el momento, ambas suenan más vulnerables que nunca.

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