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PunkReseña

A 23 años del icónico ‘…And out come the wolves’ de Rancid

Agosto 22, 2018 — Por Colectivo Sonoro0

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Lanzado el 22 de agosto de 1995, el álbum más importante de Rancid es recordado por su aporte fundamental en la revitalización del punk.

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Por: Álvaro Castellanos – Periodista

Colaborador Colectivo Sonoro

A mediados de los 90’s, el rock alternativo en EE.UU. comenzaba a quedar huérfano luego de que el grunge entrara en una etapa agonizante protagonizada, entre otras razones, por la muerte de Kurt Cobain y la correspondiente disolución de Nirvana. En esta coyuntura, California gestaba una creciente ola de nuevas bandas punk rock que, insospechadamente, alcanzaron altos niveles de exposición como los charts de Billboard o las franjas estelares de MTV. Luego de que Green Day y The Offspring llegaran a la cima en 1994 con sus discazos ‘Dookie’  y ‘Smash’, Rancid iba a emularlos un año después con 19 tracks a pura genialidad enmarcados en su extraordinario e inolvidable álbum …And out come the wolves’.

NoticiaPunkReseña

Datos que debes conocer de Joe Strummer, líder y vocalista de The Clash

Agosto 19, 2018 — Por Colectivo Sonoro0

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Strummer falleció el 22 de diciembre de 2002 a los 50 años, en su casa de Broomfield en Somerset (Inglaterra), a causa de un fallo cardíaco congénito no diagnosticado.

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“Todo el mundo debe darse cuenta de que no puedes aferrarte al pasado. Si quieres que haya algún futuro, cada segundo debe llevarte al siguiente”: Joe Strummer.

Hoy estaría cumpliendo 66 años John Graham Mellor,  más conocido como Joe Strummer, fue un músico británico nacido en Turquía y conocido por haber sido el líder, vocalista y guitarrista de la banda de punk británica The Clash‘London Calling’ de The Clash cumple 36 años.

Durante sus 28 años de carrera musical, Strummer publicó siete álbumes de estudio con The Clash, dos con The Latino Rockabilly War y tres con The Mescaleros.

Reseña

Hombres G, Enanitos Verdes y La Mosca Tse Tse confirmaron en Bogotá que el rock en español sigue vivo

Abril 22, 2018 — Por Colectivo Sonoro0

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Más de seis mil personas se dieron cita en Rock en tu idioma, un evento para rockear como en los viejos tiempos.

Tres de las bandas de rock en español más importantes de todos los tiempos le entregaron a Bogotá un espectáculo para guardar en la memoria por siempre. Hombres G y Enanitos Verdes fusionaron su música y sus letras en una noche inolvidable en donde presentaron en la capital colombiana su Tour Huevos Revueltos.

ConciertosReseña

Los Perros: entre la nostalgia y la pasión

Abril 17, 2018 — Por Colectivo Sonoro0

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Un viaje personal en el tiempo o una especie de actualización… momentos de un concierto de Los Perros.

Por Camilo Adolfo Acosta

Un ejercicio práctico de memoria en el que se reencuentra el humano con la verdadera motivación personal para la búsqueda de un espacio que permita avivar pasiones que no son posibles de desahogar en otra forma. O un desoxidar, desempolvar y reactivar una forma de expresión que de muchas maneras, todas individuales e incrementadas al encontrar colectividad, libera el ser y es más poderoso que el paso del tiempo.

ConciertosReseña

Los villanos del buen rock en Bogotá con Queens Of The Stone Age

Marzo 11, 2018 — Por Colectivo Sonoro0

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19 canciones, su segunda visita al país, un frontman agraciado y con ganas de reivindicarse y una gran banda en tarima. “Esta es nuestra noche Bogotá”: dijo Josh Homme al iniciar el concierto. Una frase que se tradujo en un poderoso reencuentro.

Cuando los instrumentos suenan como si todo el momento estuvieran improvisando se requiere de una voz que impacte. Si a eso se le suma sentido del humor y porte, da como resultado lo que pasa cada vez que Queens Of The Stone Age aparece en el escenario.

Rock en su más puro estado, con integrantes virtuosos y el complemento escenográfico perfecto. La nueva visita de QOTSA a Colombia tenía como excusa presentar su más reciente disco, ‘Villains’, que en efecto fue protagónico en el setlist de la noche. ‘Domesticated Animals’, ‘Feet Don’t Fail Me’, ‘The Evil Has Landed’, ‘The Way You Used to Do’ y ‘Villains of Circumstance’ sonaron de esa placa en la tarima del Palacio de los Deportes.

Lee también: [Datos para conocer a Queens Of The Stone Age]

Lo demás se materializó en un público maravillado con lo que estaban viendo y un repaso a canciones como ‘Mexicola’, ‘You Can’t Quit Me Baby’, ‘Make It Wit Chu’ y por supuesto, ‘No One Knows’.

El primer semestre Colombia tendrá como protagonista al rock en su agenda de conciertos. En camino de Radiohead y Depeche Mode, lo de QOTSA fue un gran comienzo.

Algunas de las buenas imágenes de lo que fue el show, en el ojo de nuestro editor fotográfico, Jhon Paz.

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Fotos de conciertosReseña

Ásperoz: así fueron Gambeta, Kaztro, y Fazeta al presentar ‘Servicioz Ambulatorioz’, de Alcolirykoz, en Bogotá

Marzo 10, 2018 — Por Colectivo Sonoro0

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Dos horas y media de show fue el tiempo que los genios del género rural destinaron en la primera de sus dos presentaciones en la capital colombiana estrenando su nueva joya musical.

Por: Diego Báez – Colectivo Sonoro.

Una fila que le daba la vuelta al Auditorio Lumiere, siendo apenas las 6:45 p.m., era el presagio de una noche en donde nada saldría mal.

ConciertosReseña

Una jornada Tras las Púas con Amós Piñeros

Febrero 27, 2018 — Por Colectivo Sonoro0

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“¡¿Dónde está la Raza Furia?!”. Así le da la bienvenida Tras las Púas a Amós Piñeros al escenario en el marco del Tattoo Music Fest 2018. ¿O tal vez sea al contrario y es Amós el que ratifica a esta agrupación emergente?

Por Camilo Adolfo Acosta

Lo cierto es que la relación entre la presencia en tarima, líricas urbanas y personales y el sonido de Tras las Púas con Ultrágeno, los ya reconocidos como ícono del underground de los 90 en Colombia, es clara y evidente. Esto sin mencionar la camaradería que manifiestan entre ellos tanto en escena como en sus ensayos previos al evento del pasado 17 de febrero.

Amós Piñeros y Tras las Púas en el Tattoo Music Fest 2018. Foto: Lorena Morris

Ultrágeno celebró el año pasado su reunión después de 10 años de su última presentación (en 2007) y sus más de 20 años de existencia con 2 presentaciones memorables en agosto en el Auditorio Lumiere. Eventos en los que no solo compartieron su historia y reencuentro con una audiencia que convivió con ellos una asfixiante realidad para una juventud con ganas de desahogar las cargas que venían con crecer e intentar expresarse en los noventa, cuyo contexto estaba enmarcado por atentados, bombas, constante violencia, discriminación y desigualdad; sino con una nueva generación que se identifica con ese mismo sentimiento, aún hoy en día desde su propia realidad, que lamentablemente no discrepa tanto (o lo suficiente) con el paso de los años.

Además la banda complementó ese reencuentro con el lanzamiento del documental ‘Ultrágeno 72584’. Si bien las declaraciones que realizaron los integrantes de la agrupación dejaron las puertas tan abiertas como cerradas a nuevo material, lo cierto es que su legado en la historia del rock nacional ya es un hecho. Lo cual permite hacer una reflexión un poco más profunda sobre la necesidad atemporal e imperativa de la creación y existencia de bandas como Ultrágeno. Es acá donde se hace relevante el simbolismo en la presentación de Amós con Tras las Púas. Con el objetivo de aclarar un poco esta relación tuve la oportunidad de asistir a un ensayo previo al evento y de charlar con Tras las Púas, formada por Nicolás Sadovnik (guitarra y voz líder), Juan Pablo Rubiano (bajo y voz) y Juan Eduardo Iregui (batería), y con Amós Piñeros sobre el significado de lo que iba a suceder en el Tattoo Music Fest 2018.

[Lee también] Canciones que hablan, huelen y suenan a Bogotá

Más allá de ciertas coincidencias que los hicieron conocerse hace varios años y por encima del hecho de aprovechar el evento para homenajear y ofrecer al público un poco más de Ultrágeno, para el cantante había quedado una sensación de apetito no saciado en la gente, noción que se hizo indiscutible durante la presentación. Además del sonido potente y directo, la narrativa de las letras, sumado a la fuerza y franqueza en vivo de Tras las Púas es algo que podría hacer que se conviertan en herederos de esa esencia que dio vida a la Raza Furia y consiguió transmitir esa fuerza y mensajes que, después de 2 décadas, sigue siendo una necesidad vigente. Por otro lado para Nicolás y Juan Pablo esta era una excelente oportunidad para seguir compartiendo su propio material y para aprovechar el desafío de demostrar que son capaces de dar la talla en cuanto a reinterpretar ese legado y darle continuidad a ese carácter urbano, contestatario y retador que identifica a Ultrágeno.

La presentación fue muy consecuente con las declaraciones. Tras las Púas compartió sus temas con total honestidad, sin pretensiones y disfrutando lo que estaban haciendo. Con su sonido compacto y temas como ‘Cómoda ceguera’ y ‘Redención’ demostraron que sin excesivo virtuosismo exponen talento y contenido franco y directo en su música; cabe resaltar su buena comunicación con el público y manejo del escenario. Para satisfacción de una congregación ansiosa por escuchar los legendarios temas de Ultrágeno, en la segunda parte de la presentación se escucha la potente voz de Amós diciendo “Dos décadas pero la fuerza sigue”. El pogo no se hizo esperar y fue una constante mientras esta fusión de músicos y de generaciones disfrutaba tanto como los espectadores. En general un gratificante y muy enérgico concierto.

Gracias a este homenaje se hizo evidente que del caos y la hostilidad que nos rodea en nuestra sociedad colombiana surgen manifestaciones que permiten el desahogo de cualquier generación; que al canalizar esa energía, que puede ser sobrecogedora, se convierte en una fuente de creación que sobrepasa el tiempo, que es cruda, honesta, genuina y acorde a nuestra naturaleza humana. Al final queda el mensaje de Amós al presentar ‘El reto’, canción clásica y de culto, la lucha por recuperar nuestro espacio, nuestro lugar, labor que se manifiesta a través de estas bandas, su música, sus letras y sus integrantes.

Les dejamos algunas imágenes de ese momento:

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¡Enrique, Enrique, Enrique! El coro eterno de Bunbury en Bogotá

Febrero 12, 2018 — Por Colectivo Sonoro0

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Una X en su espalda y en el escenario indicaban que Bunbury llegaba con el #ExTour17_18 a Bogotá. Un nuevo encuentro de una relación que se ha tejido entre admiración, talento y una buena acogida del español entre el público colombiano.

“Siempre es un placer cantar en la ciudad gótica”, dijo al iniciar su show y escribió posterior a él en su cuenta de Instagram. Enrique Bunbury regresó al país para visitar Medellín y Bogotá, ciudades en las que ha visto crecer su público y que se han convertido en paradas asiduas de sus giras.

Esta vez, su más reciente disco, ‘Expectativas’, era la excusa del regreso.

Las letras, su sonido, la voz que en vivo suena igual a como se oye en sus discos, y un pasado que convoca incluso a algunos más metaleros, amplían la variedad de público que se ve entre los asistentes. Desde parejas que no paraban de besarse y cantarse frente a frente, hasta algunos fans que llevaban símbolos de Héroes del Silencio en la piel.

Traje blanco, con corte bota campana como es su costumbre y un porte en el escenario que simula las figuras de los bailes españoles. Un hombre que sabe ganarse al público no solo con su voz y que hace que cada frase que bota se cante con el corazón.

‘Expectativas’, el disco que trajo de nuevo a Bunbury a Colombia. Foto: Jhon Paz

El repertorio fue una combinación de clásicos infaltables como ‘Lady Blue’, ‘Sí’, ‘Maldito duende’ y ‘Mar abierto’ con canciones de su nuevo álbum como ‘Cuna de Caín’, ‘La actitud correcta’, ‘Parecemos tontos’ y ‘En bandeja de plata’.

Junto a la banda Los Santos Inocentes, Bunbury selló un nuevo capítulo con los colombianos que demostró que la conexión sigue estando ahí. ¡Hasta la próxima Enrique!

Fotos por: Jhon Paz

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Rage en Colombia: legendarios que no decepcionan

Febrero 8, 2018 — Por Colectivo Sonoro0

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La primera visita de la banda a Colombia dejó ver su coherencia entre el sonido y la identidad.

Por Camilo Adolfo Acosta

Al escuchar el anuncio del primer concierto de Rage en Colombia pensé: “¡Carajo! Cómo me gustaba esa banda hace más de 15 años”. Temas como ‘Solitary Man’, ‘Medicine’ y producciones como ‘End of all Days’ y ‘Black in Mind’ vinieron a mi mente. Lo primero que hice fue desempolvar el CD ‘Reflections of a Shadow’ de 1990. Recordé esa energía que produce la voz rasgada y al mismo tiempo muy melódica de Peter ‘Peavy’ Wagner que, junto a sus composiciones potentes, lograba crear una suerte de híbrido entre thrash y power alemán, lo que además se logra evidenciar con un tono más fuerte en su última producción ‘Season of the Black’, junto al venezolano Marcos Rodríguez y a Vassilios ‘Lucky’ Maniatopoulos. Más aún cuando, según ellos mismos afirman, con esta nueva alineación y gira, reflejan la buena relación que tienen y su coherencia en la banda como una unidad. No quedaba más sino esperar la fecha.