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ConciertosReseña

Arcade Fire en Colombia: de la cumbia al fervor

Diciembre 8, 2017 — Por Marcela Giraldo0

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La amistad con Bomba Estéreo, su primera vez en el país y unos horarios que convirtieron el martes en viernes hicieron de Arcade Fire un concierto memorable.

La talentosa Régine Chassagne en su ring/escenario. Foto: Jhon Paz

Es difícil describir la euforia que se sintió esa noche. Entre la competencia por lo que pasaba en el Estadio El Campín con Bruno Mars, la amplia oferta de conciertos en Colombia que llevó incluso a muchos a cancelarse durante el año y la incertidumbre por saber si el público tendría respuesta o no, la Gran Carpa de las Américas vivió una noche que pasará al recuerdo de los conciertos de 2017 en Colombia.

Si algo hay que agradecerle a Bomba Estéreo es que su internacionalización esté dando buenos frutos. Más allá de la discusión de su versión de ‘Despacito’ o de si le gusta o no a la gente, el haber girado con Arcade Fire en varias fechas europeas y la cercanía de Li Saumet y Simón Mejía por la música tradicional colombiana hicieron que los canadienses ahora canten y bailen con nuestro folclore. (-> Este es el documental de Simón Mejía sobre música palenquera)

Y lo que pasó en la carpa con su inicio y cierre lo demostró. No solo Bomba Estéreo se sumó al concierto de Arcade Fire, sino también fueron protagonistas Los Gaiteros de Ovejas –invitados por AF- para interpretar unas versiones que mostraron todo el poder de una fusión cultural.

[Pueden escuchar aquí el más reciente disco de Arcade Fire, ‘Everything Now’]

Un ring de boxeo marcó el combate que venía. Un acto intenso de multinstrumentistas que tocaron más de 20 canciones ante un público que respondió como quien recibe ansioso una esperada visita.

Canciones de todos sus álbumes, bailar temas como ‘Reflektor’, ‘Put Your Money on Me’, ‘’Afterlife’, Electric Blue’ y ver por fin la propuesta de los apadrinados por David Bowie en Colombia dejó felices a muchos según se vio en redes sociales. Un nuevo concierto que sigue consolidando al país como una plaza en el radar de los que no venían pero que pone en un plano difícil a quienes quieren ir a todo. Al menos ya la excusa no es “es que no los traen”.

¿Les gustó el concierto de Arcade Fire en Colombia? ¡Queremos escucharlos y leerlos!

Les dejamos estas imágenes de nuestro editor fotográfico, Jhon Paz.

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Opinión

Shakira en bachata, ¿acaso nos sorprende?

Febrero 22, 2017 — Por Marcela Giraldo0

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Los últimos estrenos de Shakira, Carlos Vives y Juanes nos confunde más sobre su apuesta musical actual.

Shakira canta bachata en una canción junto a Prince Royce. Foto: Facebook Oficial

Ya no sabemos ni qué pensar de tres de los grandes artistas que ha dado nuestro país. No se puede negar lo importantes que son para la historia de la música colombiana pero también hay que decir que lo que hacen hoy varía mucho de los sonidos por los cuales se dieron a conocer. ¿Saben de quiénes hablamos? Sí, Shakira, Juanes y Carlos Vives.

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Los Latin Grammy 2016 en 10 momentos

Noviembre 18, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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Además de ver a varios colombianos alzarse con un gramófono, la ceremonia de entrega de los premios mostró un panorama de la música latina y lo que funciona al momento de construir una ceremonia de este tipo. También lleva a replantearse otras estrategias…

La declaración de amor de Jennifer Lopez en su reencuentro en el escenario junto a Marc Anthony luego de que cantaran ‘Olvídame y pega la vuelta’ pudo haber sido de lejos, el momento más emotivo de los Latin Grammy. Además de las burlas por lo que Marc envió a la ‘friendzone’ a JLo. al decir que la veía como su “hermana”, la dupla elevó el nivel de las presentaciones anteriores y nos recordó lo bien que suenan juntos en una canción diferente a ‘No me ames’.

Además de este episodio, si los colombianos no hubiesen sido los protagonistas en la premiación, no habría mucho que resaltar.

Sin embargo, consideramos que vale la pena repasar algunos puntos:

ConciertosOpinión

Drexler y Supervielle cuentan historias electrónicas en Bogotá

Octubre 20, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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‘Perfume’ es el nombre de la gira que junta la voz y la guitarra de Jorge Drexler con el piano y las mezclas de Luciano Superville. En el Palacio de los Deportes estuvieron acompañados por Mario Galeano del Frente Cumbiero y Manuel Medrano, quien abrió el show.

Luciano Supervielle y Jorge Drexler presentaron su show 'Perfume' en Bogotá. Foto: Jhon Paz
Luciano Supervielle y Jorge Drexler presentaron su show ‘Perfume’ en Bogotá. Foto: Jhon Paz

Aunque muchos levantaron la mano cuando Drexler pregunto si era la primera vez que lo veían en vivo, el músico uruguayo se encargó de crear una nueva conversación con los colombianos a través de la música.

Este no sería un show habitual. Luciano Supervielle, responsable en gran parte del sonido electrónico de Bajofondo Tango Club, y dupla de Drexler en varias de sus composiciones, se instauraba a su lado en la tarima con un set que incluyó un piano, una consola para mezclar, un micrófono y su computador. Una propuesta con la que completan más de 30 fechas alrededor del continente y que denominaron ‘Perfume’, igual al título del clásico de la banda de tango electrónico creada por ellos, en la que pone la voz la tanguera Adriana Varela.

“Colombia es un país al que mi música le debe tanto”, comentó Jorge en un momento de la noche en la que siempre se mostró cálido y charlador con el público. Compartió por ejemplo la historia de ‘Salvapantallas’ que cantó a petición del público y de cómo surgió la composición de ‘Milonga del moro judío’ a manera de décimas como recomendación de Joaquín Sabina, a quien imitó en medio del relato.

Improvisaciones, rimas y canciones que “hace rato no interpretaba” fueron pasando. No tuvo que pedirle a la gente que se levantara de la silla a bailar porque recordó que a los colombianos les “fluye de manera natural” y rindió un homenaje a la cumbia tal y como hizo en su disco ‘Bailar en la cueva’ en donde Mario Galeano ayudó a poner el sabor local.

Inesperadas y atrayentes las versiones de ‘Deseo’, ‘Universos paralelos’ y ‘Causa y efecto’ que luego combinó con otras como ‘Guitarra y vos’ en donde optó solo por la guitarra y el coro-sílbido de los asistentes.

‘Se va, se va, se fue’, ‘Bolivia’, ‘Bailar en la cueva’, ‘Polvo de estrellas’, ‘La edad del cielo’, ‘Fusión’, ‘Sanar’ y ‘Sea’ también hicieron parte del repertorio.

Poesía más música, talento y letras para animar el alma, fueron algunos de los comentarios que se vieron en redes tras el concierto.

El piropo a Medrano

“Le dije en camerinos que en dos años voy a ser yo el que termine abriéndole el concierto”, contó Drexler que le había dicho a Manuel Medrano a quien elogió por tener una carrera “meteórica” y por dejar al público “caliente”.

Lo cierto es que Medrano también contó con su coro, su club de fans presente y sorteando las pruebas de sonido a las que se someten los que abren. (Vea también: Manuel Medrano declama y su público lo aclama)

Y aunque a muchos (incluyéndome) no nos mate su música, vaya y párese solo con una guitarra y su voz a ver si logra lo que él hace. Es el romántico encantador de los Millennials (y de varios).

Les dejamos las fotos del concierto, por Jhon Paz.

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ConciertosOpinión

La noche de Saturnal

Octubre 6, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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Canciones nuevas, Madonna, Prince y Totó La Momposina en forma de covers y una billetera amplia. Así estuvo Saturnal en Bogotá.

Ryan Merchant de Capital Cities en su show en Bogotá. Foto: Cortesía JuanK Díaz - @diazjuankphoto
Ryan Merchant de Capital Cities en su show en Bogotá. Foto: Cortesía JuanK Díaz – @diazjuankphoto

Hay quienes prefieren tenerle miedo a los planes que surgen espontáneamente. Dice un amigo que los entusiastas son los que primero caen, por eso en la rumba hay veces es mejor no tener expectativa.

A la música indie hay que atribuirle que, contrario a lo que pasa con artistas que cobran millonadas por venir a países desconocidos, estos grupos independientes vuelven con frecuencia (si no que lo digan Foals, Empire of The Sun, entre otros), así que los que se habían perdido a Capital Cities podían verlos de nuevo en la capital o armar parche para irse a Medellín al Breakfast.

Más allá de ‘Safe and Sound’ o ‘Kangaroo Court’, dos de los grandes éxitos de la banda, la propuesta de Ryan Merchant y Sebu Simonian en el escenario incluye secuencias, un baterista, un trompetista, guitarras, coreografías y covers. Por eso su nombre figuraba como el gran show de la noche de Saturnal en Bogotá que incluyó las presentaciones de Paul Kalkbrenner, Julio Victoria, Purple Zippers y Bass Trick Boy.

Capital Cities puso al público a repetir las vocales con el estreno de su nueva canción ‘Vowels’ y a recordar épocas al versionar ‘Nothing Compares To You’ de Prince o ‘Holiday’ de Madonna.

Tras ellos Julio Victoria ratificó porque su calendario incluye hasta dos sets en un solo día y cerró la cuota colombiana de Saturnal dejando el ambiente en lo alto.

Para cerrar el fiestón, desde Alemania Paul Kalkbrenner mostró algo de su más reciente trabajo ‘Back to the Future Pt. 3’ y se animó a hacer una propuesta de la canción ‘Curura’ de Totó La Momposina. Se llevó de paso su camiseta de la Selección Colombia como regalo.

#colombia

Un vídeo publicado por @iampaulkalkbrenner el

Si de entrada sabíamos que Andrés Carne de Res estaba como gran aliado en la realización del evento lo que intuía un poco los precios al interior lo que no puede pasar es que por inexistencias o el clásico “ya no queda nada más” lo único disponible sean botellas de $270.000. No se puede con todo e ir a todo.

Al menos la hora de finalización de Saturnal (3am) nos llevaba a pensar en las casas como destino y no a medianoche como en Disclosure.

Aplausos para la música y los DJ’s que hacen bailar.

Fotos: Cortesía JuanK Díaz – @diazjuankphoto

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Agenda de conciertosSonidos

La historia de la música latina en una banda: La Mambanegra

Agosto 8, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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Hablamos con Jacobo Vélez sobre el momento actual de la banda, lo independiente vs lo mainstream y de quién es el músico colombiano más importante hoy según él.

Jacobo Vélez, músico colombiano director de La Mambanegra. Foto: Cortesía Diego Pineda
Jacobo Vélez, músico colombiano director de La Mambanegra. Foto: Cortesía Diego Pineda

Aunque La Mambanegra era la agrupación que su bisabuelo, apodado ‘El Callegueso’ tenía en los años 40 en Nueva York, no fue hasta que vio ‘Kill Bill’ que Jacobo Vélez tomara el nombre de este implacable animal para denominar así a su banda.

Surgida en el cierre de un Festival Iberoamericano de Teatro, La Mambanegra presentó en 2015 su álbum ‘El callegüeso y su mala maña’ y ahora, a través de una campaña de crowfunding, buscan adentrar a la gente en el universo de esta revolución musical para prensar el disco en vinilo y sacar algunas unidades en formato 45 RPM. (Puede unirse al proyecto  hasta el 29 de agosto)

“El callegüeso alborota el avispero”, menciona Vélez en entrevista a Colectivo Sonoro en donde explica que su sonido presenta un hilo conductor de la música latina contando un poco de su historia. “Es como un juego porque la gente se divierte”, dice.

Mezclar la música jamaiquina con la salsa es una de las intenciones de esta agrupación que es crítica ante la prioridad que se le da a las expresiones artísticas en Colombia. Jacobo cuestiona por ejemplo el hecho de que en Colombia sea más importante una modelo que una maestra y ve con gracia que algunos artistas sean llamados ‘maestros’ cuando su éxito solo se debe a un gran músculo financiero detrás.

“Aquí nos falta mucha disciplina, proyección y tener un orden. Igual es una industria rara. Hay dos lugares: el mainstream y lo independiente. Lo primero se mueve como un negocio. Es una vaina muy desequilibrada porque puedes romperte el lomo y tener una búsqueda estética pero no necesariamente va a ser visible o válida. Quién va a aceptarlo si no se oye y si quieres que eso pase tienes que tener un gran patrocinio”, explica el ‘Callegüeso’.

Bogotá: la ciudad de cierre de su gira de verano

El próximo 11 de agosto, la capital colombiana presenciará la combinación de La Mambanegra junto a Edson Velandia en la celebración de los 20 años de la revista El Malpensante.

Velandia hará las veces de ‘maestro de ceremonia’ del evento, aunque quienes lo conocen saben que de esto no tiene mucho.

Disciplina y trabajo duro. Las recomendaciones de Jacobo para los músicos colombianos actuales. Foto: Cortesía Diego Pineda
Disciplina y trabajo duro. Las recomendaciones de Jacobo para los músicos colombianos actuales. Foto: Cortesía Diego Pineda

Edson Velandia es el mejor músico que hay en Colombia para mí en estos momentos. Es un genio y además es mi pana. Es una gran admiración. Voy a invitarlo en una canción y lo que quiero proponerle es que improvisemos. No quiero planear nada porque estoy seguro que el hombre me va a detonar creativamente”, dice Jacobo.

Para el director de La Mambanegra las tres canciones con las que vale la pena conocer el ecléctico mundo sonoro de la banda son: ‘La mamba te invita’, ‘Barrio caliente’ y ‘El sabor de la guayaba’, temas con los que pueden ir calentando motores para que se animen a disfrutar de esta buena combinación de músicos colombianos en escena.

Único concierto jueves 11 de agosto
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Auditorio León de Greiff
Boletas: General $30.000 y Estudiantes $20.000
A la venta en www.tuboleta.com

FestivalesRock al Parque

Se oye pero nadie ve: Rock al Parque suena bien

Julio 8, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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Ni Peñalosa, ni el cartel. Lo único que puede acabar con Rock al Parque es un mal sonido. Por fortuna, los 22 años pesan y está lejos de pasar algo así.

The Black Dahlia Murder, una de las bandas más potentes en sonoridades que llegó a RAP 2016. Foto: Jhon Paz
The Black Dahlia Murder, una de las bandas más potentes en sonoridades que llegó a RAP 2016. Foto: Jhon Paz

61 bandas, tres escenarios, más de 250 músicos en escena. Construir un festival de la magnitud a la que ha llegado Rock al Parque parece simple para quienes lo ven desde afuera. Las dos primeras canciones en las que a Derrick Green, vocalista de Sepultura, no se le escuchó nada, iban convirtiéndose en el lunar de la producción y el público llegó incluso a señalar que el problema técnico se debía probablemente al recorte de presupuesto del que se rumoró para esta edición. Pero situación resulta, todos salieron con el corazón contento y los oídos complacidos.

Si a alguien se le hubiese ocurrido la idea de llevar tapa oídos para vender a los alrededores de la zona de prensa en las tarimas, probablemente habría salido con buenas ganancias. Las exigencias de las agrupaciones de 2016 (Sepultura, Napalm Death, Aborted, The Black Dahlia Murder, Deafheaven, Suicidal Tendencies, entre otras), requerían el más alto estándar en términos de sonido, hecho que no es ajeno al equipo de producción, pero que sí reclamaba toda su disposición. (Qué hablen los oídos de quienes tuvieron que trabajar cerca a las tarimas).

Félix Gutiérrez, bajista de Todos Tus Muertos, le comentó a Colectivo Sonoro que no salía del asombro al ver la evolución que ha tenido el festival. Si bien han pasado 19 años desde la última vez que tocaron, reconoció porqué se ha ganado el título de ser uno de los mejores de Suramérica. Y sus palabras se referían a la calidad técnica y todo el proceso tras bambalinas. ”Eso no lo percibe tanto el público pero uno sí”. (Vea más de esta entrevista en el siguiente enlace)

Burning Caravan, una de las agrupaciones nacionales más destacas del festival, logró que su sonido estuviera a la altura. Ya sabemos que van a saltar porque incluso hubo un momento en donde la música se paró por completo, que de nuevo desató conjeturas sobre si era que les habían apagado las consolas al cumplirse su tiempo en tarima, pero no.

“En festivales de este tipo hay muchas variables que influyen en un show. La producción de Rock al Parque es muy buena pero tapar todas las cosas y estar pendiente de todo es muy difícil. Son cosas que suceden en el momento. A mí se me fue la consola pero por un error de comunicación. No es algo premeditado, ni de mala fe, pero sucede. Todo festival está expuesto a este tipo de situaciones”, explica Andrés Quintero, ingeniero de sonido de la Burning Caravan.

Burning Caravan, una de las bandas nacionales destacadas de esta edición. Foto: Jhon Paz
Burning Caravan, una de las bandas nacionales destacadas de esta edición. Foto: Jhon Paz

Desde su experiencia acompañando a otras bandas nacionales en el festival (Los Elefantes, Lo Ke Diga El Dedo), Rock al Parque ha permitido mostrar y educar a la escena en asuntos de equipos y modelos. “Estamos jugando con equipos muy profesionales que se encuentran en festivales de Europa y de Estados Unidos. Eso es muy bueno para todos porque nos evita tener la mirada de turista cuando una agrupación se va para afuera. Estamos metidos en el circuito mundial respecto a la parte técnica”, señaló.

Quintero, a quien le pareció que nombres como Bambarabanda y Las Manos de Filippi sonaron muy bien, recomienda a quienes quieren disfrutar de un buen show desde la parte auditiva, hacerse cerca al ingeniero de sonido. “En este tipo de festivales la presión sonora y el volumen son muy altos para la parte de adelante. Por eso cuando asisto a un concierto siempre me hago en la parte de atrás, cerca de la consola”.

Pese a lo que piensan algunos, muchos de los sacrificios y cambios que se han hecho desde la parte técnica y de la producción siempre son pensados hacia el bienestar del público. El hecho por ejemplo de que la consola se haya tirado hacia un lado para evitar una carpa atravesada en el aforo es uno de ellos.

Para la edición 2016, según señala revistametronomo.com, el Escenario Plaza contó con un sistema de sonido similar al que se usa en festivales como Sónar (Barcelona), de la marca D&B Audiotechnik y Eco se fortaleció con Meyer Sound, referencia de calidad en equipos de audio para sonido en vivo.

Y aunque se pensaría que lo mínimo es que las bandas deben sonar bien, en este tema siempre hay crítica cuando algo sale mal pero silencio cuando hay que aplaudir.

En ocasiones lo único que importa es escuchar por encima de ver. Foto: Jhon Paz
En ocasiones lo único que importa es escuchar por encima de ver. Foto: Jhon Paz

Vea también:

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240 mil personas dijeron presente en Rock al Parque 2016

ConciertosFestivales

La reina Adele

Junio 26, 2016 — Por Marcela Giraldo0

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200 mil personas en Glastonbury le hicieron olvidar el miedo escénico que dice sentir. Días antes, liberó en plataformas de streaming su reciente disco ‘25’. Números y aciertos que hacen que Adele se lleve todas las coronas.

La voz de Adele tiene a cientos de fans enamorados de su música. Foto: Fan Page Oficial
La voz de Adele tiene a cientos de fans enamorados de su música. Foto: Fan Page Oficial

El 20 de noviembre de 2015, Adele lanzaba al mercado su tercer álbum de estudio. Un disco que le costó hacer porque dijo atravesar un bloqueo creativo que incluso la llevó a pensar que había perdido la magia. Sus discos anteriores habían estado atados a tusas amorosas pero ahora, su vida amorosa y familiar estaban en su punto máximo al haberse convertido en madre meses antes.

Algunos de sus colegas como Keith Richards le criticaron el hecho de tener que conseguir ayuda a la hora de la composición. Y si bien todas las letras del disco son coescritas, solo ella interviene en la interpretación. El primer sencillo ‘Hello’ tuvo su primera aparición el 18 de octubre durante la pausa comercial de ‘The X Factor’ en el Reino Unido. Cinco días después salió al mercado.

Con su regreso, Adele iría escalando posiciones en listados y ventas. Al salir ‘25’ no estuvo disponible para escucha en plataformas digitales gratuitas, únicamente para compra. “Yo no utilizo streaming. Yo descargo (la música) y compro una copia física. No puedo aliarme con algo que todavía no sé cómo me hace sentir”, dijo en su momento a la revista Time siendo consciente además, que su producto no iba a fracasar.

Así, en un mes y 10 días, ‘25’ se convirtió en el álbum más vendido de 2015 según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) con 17.4 millones de unidades vendidas globalmente.

El disco le hizo emprender una gira que la ha llevado por varias ciudades europeas y que continuará en el segundo semestre de 2016 por Estados Unidos, Canadá y México. Al entrar a su página todas sus próximas fechas aparecen en Sold Out por lo que tendrá un gran público para el cual cantar.

Después de ‘Hello’ vino ‘When We Were Young’ que si de por sí ya había recibido de nuevo todas las aclamaciones, logró que el público entendiera lo que representa Adele en el escenario en su presentación en los Brit Awards 2016 el 24 de febrero, donde además se llevó tres premios.

Por algo se explica lo de la boletería agotada. Además puede incluso llegar a recibir un regaño de la cantante como se pudo ver en Italia, en donde Adele regaña a uno de los espectadores por grabarla a través de su cámara y no aprovechar el momento de verla frente a frente.

Su tercer sencillo ‘Send My Love (To Your New Lover)’ presentó su video durante los premios de la eficacia, los Billboard Music Awards, en donde logró la atención de los fans de la música y los televidentes a través de un clip que juega con ilusiones ópticas.

Días después, Sony Music negociaba con ella el que es considerado el mayor contrato de la historia de la música británica al ofrecerle 90 millones de libras.

Todos estos han sido motivo de celebración para la artista que este fin de semana se instaló en la tarima del Glastonbury pese a algunas de las críticas que recibió por no ser rock.

“A la gente que piense que soy demasiado aburrida para Glastonbury les digo: ¡Ustedes sí que son jodidamente aburridos!”, dijo con su habitual sinceridad.

Quizás algunos de ellos hayan llegado a sus casas a buscarla por internet. Para su fortuna, ‘25’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.